В широком смысле живописью называют вид изобразительного искусства, который заключается в написании картин, отражающих окружающую действительность и внутренний мир художника. В более узком смысле живопись – это картины, написанные на холсте при помощи разнообразных красок (гуашь, акварель, масло). Поверхностью для живописных полотен могут служить и стены зданий. Тогда мы говорим о монументальной живописи. Основными выразительными средствами живописи принято считать цветовую палитру, особенности мазка, переходы цвета, цветовое пятно. Роль линии на этом фоне несколько снижена. Обычно живописцы пишут свои полотна кистью.
Рисунок – это произведения, выполненные при помощи карандаша, угля или мела. Обычно рисунки делают на бумаге. Цвет и наполненность контуров здесь не играет такой роли. Бывают и монохромные рисунки, без каких бы то ни было переходов цвета. А вот линия, контуры имеют первостепенное значение для воплощения замысла художника.
Рисование может быть самостоятельным творческим актом, и тогда конечный продукт (простите за прозаизм) называется не картиной, а рисунком. Но иногда это лишь первый этап работы над живописным полотном, о чем мы поговорим ниже.
Ключевые средства выразительности: линия и тон.
Количество используемых цветов: чаще всего один (не считая оттенка бумаги). Иногда два или более, особенно если речь идет о цветных карандашах, маркерах и пастели. В любом случае, цвет при рисовании — не истина в последней инстанции.
Живопись
— изображение, созданное с помощью красок. Это может быть:
масло;
акрил;
темпера;
с некоторыми оговорками акварель (часто ее относят к графике);
гуашь (аналогичное замечание).
«Писать» — однокоренное слово, поэтому именно этим глаголом обозначается сие действо. По отношению к рисунку живопись вторична, ведь в академической традиции именно с графического изображения начинается любая картина. Хотя по большому счету предварительный набросок — совсем не обязательный элемент картины, и многие художники, особенно с конца XIX века, просто «сбрасывают» его «с корабля современности». Из-за этого утрачивает актуальность правило: «Каждый живописец — рисовальщик, но не каждый рисовальщик — живописец».
Хоть я и не люблю стереотипы, но вынуждена признать: картины гораздо чаще становятся шедеврами мировой живописи, чем рисунки. Все же графика слишком долго куковала в роли служанки живописи и до сих пор воспринимается как вспомогательный и какой-то «несерьезный» вид искусства.
Ключевое средство выразительности: цвет. Если в рисунке он обычно исполняет служебную функцию, то в живописи тащит на себе всё. Хотя линию и тон тоже никто не отменял.
Количество используемых цветов: ограничено только желанием художника.
Материал: чаще всего холст, дерево, оргалит, стена. Может использоваться картон или в некоторых случаях бумага.