В 5 классе у меня был такой "счастливый рюкзак" , который всегда приносил мне удачу , он был светло розового цвета с 4 отделениями,у него был красивый бантик с боку с цветными бисерами , которые всегда блестели ,стоило только посветить на него чем нибудь.Все вроде
Основные правила классицизма.
И высокие жанры, и низкие обязаны были наставлять публику, возвышать ее нравы, просветлять чувства. В трагедии театр учил зрителя стойкости в жизненной борьбе, пример положительного героя служил образцом нравственного поведения. Герой, как правило, царь или мифологический персонаж являлся главным действующим лицом. Конфликт между долгом и страстью или эгоистическими желаниями обязательно решался в пользу долга, даже если герой погибал в неравной борьбе.
В 17 в. господствующей стала идея, что только в служении государству личность обретает возможность самоутверждения. Расцвет классицизма был обусловлен утверждением абсолютной власти во Франции, а позже и в России.
Важнейшие нормативы классицизма – единство действия, места и времени – вытекают из тех содержательных предпосылок, о которых шла речь выше. Чтобы точнее донести до зрителя мысль и вдохновить на самоотверженные чувства, автор не должен был ничего усложнять. Основная интрига должна быть достаточно простой, чтобы не путать зрителя и не лишать картину цельности. Требование единства времени было тесно связано с единством действия, и в трагедии не происходило много разнообразных событий. Единство места также толковали по разному. Это могло быть пространство одного дворца, одной комнаты, одного города, и даже расстояние, которое герой мог преодолеть в течение двадцати четырех часов. Особо смелые реформаторы решались растянуть действие на тридцать часов. Трагедия должна иметь пять актов и быть написана александрийским стихом (шестистопным ямбом) .
Классицизм в России.
Создателем канона русской классической трагедии и комедии по праву считается А. П. Сумароков. Вершиной русского классицизма является творчество Д. И. Фонвизина (Бригадир, Недоросль) , создателя подлинно самобытной национальной комедии, который заложил внутри этой системы основы критического реализма.
Знаменитая комедия Д . И . Фонвизина " Недоросль " отличается большой социальной глубиной и резкой сатирической направленностью. С нее, в сущности, и начинается русская общественная комедия . Пьеса продолжает традиции классицизма . "На всю жизнь, — указывал Г. А. Гуковский, — его художественное мышление сохраняло явственный отпечаток этой школы". Однако пьеса Фонвизина — явление позднего, более зрелого русского классицизма, испытавшего сильное влияние просветительской идеологии.
В "Недоросле", по замечанию первого биографа Фонвизина, автор "уже не шутит, не смеется, а негодует на порок и клеймит его без пощады, если же и смешит, то тогда внушаемый им смех не развлекает от впечатлений более глубоких и прискорбных". Объектом осмеяния в комедии Фонвизина становится не частная жизнь дворян, а их общественная, служебная деятельность и крепостническаяпрактика. Не довольствуясь одним изображением дворянского "злонравия", писатель. стремится показать и его причины. Автор объясняет пороки людей их неправильным воспитанием и дремучим невежеством, представленным в пьесе в разных его проявлениях. Жанровое своеобразие произведения заключается в том, что " Недоросль ", по словам Г. А. Гуковского, "полукомедия, полудрама". Действительно, основа, костяк пьесы Фонвизина — классицистическая комедия, но в нее привнесены серьезные и даже трогательные сцены. К ним можно отнести разговор Правдина со Стародумом, трогательно-назидательные беседы Стародума с Софьей и Милоном. Слезной драмой подсказан образ благородного резонера в лице Стародума, а также "страждущей добродетели" в лице Софьи. В финале пьесы также соединились трогательное и глубоко моралистическое начала. Здесь госпожу Простакову настигает страшное, абсолютно непредугаданное ею наказание. Ее отвергает, грубо отталкивает Митрофан, которому она посвятила всю свою безграничную, хотя и неразумную любовь. Д .И. Фонвизину удалось создать яркую, поразительно верную картину моральной и общественной деградации дворянства конца XVIII в.
Комедия Фонвизина — чрезвычайно важная веха в истории нашей драматургии
Вот ідеї
Щоб ви зробили якби спіймали золоту рибку
Загадала б 3 заповітних бажання.
Відпустила б її назад
в рибний магазин продав би!
завжди мріяла будинку в акваріумі її тримати))))
Я реаліст. Посмажу і з'їм!
Віддала б тому, хто рибок розводить. А Ви?
повечеряти чудовим чином. <br>А висушені шкурка здам в ломбард.
Природно загадав три бажання:, перше, щоб люди жили за законом СОВІСТІ, щоб вони не хворіли і третє, щоб кохання було тільки взаємною.
Помістила б її в свій акваріум.
Загадав б 3 бажання: <br>1.Любімая повернулася до мене <br>2.Мілліард євро в банк <br>3.Я, кохана, мама, донька стали абсолютно здоровими <br><br>
Шкода рибку ... проте бажання виконав би.!
Гринев - положительный герой, служил своему народу, стране и даже не опустил голову перед горбочевым, в отличие от швабрина, самовольный, свой характер упрямый и нрав, Пугачев , видя,что гринев обычный парень из барской семье выливает ему душу, зная. что тот не предаст, верит ему, хоть они и враги, оба влюблены в капитанскую дочку. Гринев, молодой парнишка, приехавший только на службу, не ожидал , что жизнь так сыграет с нимм.
Швабрин- отрицательный герой, мне кажется, что ему больше нужна была власть. а любовь к Марии Мироновной у не го была ненормальная! любящий человек не запирал бы в темнице, швабрин очень груб...
по отношению к пугачеву, он сразу же перешел на сторону врага, не думая. не был предан родине и народу (хотя с одной стороны можно было его понять, ведь люди думали что пугачев это петр3 - спаситель народа и белогородская крепость (или какая? точно не помню уже) сдалась без боя, люди открыли крепость, думая,вот спаситель идет )
Важнейший источник формирования героического эпоса - мифы, в особенности мифологические сказания опервопредках - культурных героях. В ранней эпике, складывавшейся в эпоху разложения родо-племенногостроя, героика выступает ещё в мифологической оболочке; используются язык и концепции первобытныхмифов. Исторические предания (см. История и мифы) являются второстепенным источником развитияархаического эпоса, в известной мере сосуществуют с ним, почти не смешиваясь. И лишь позднееклассические формы эпоса, развивавшиеся в условиях государственной консолидации народов, опираютсяна исторические предания, в них налицо тенденция к демифологизации. На первый план выступаютотношения племён и архаических государств реально существовавших. В архаических эпосах прошлоеплемени рисуется как история «настоящих людей», человеческого рода, поскольку границы человечества иплемени или группы родственных племён субъективно совпадают; в них повествуется о происхождениичеловека, добывании элементов культуры и защите их от чудовищ. Эпическое время в этих памятниках -мифическая эпоха первотворения.
В архаической эпике обычно выступает некая, в значительной мере мифологическая, дуальная системапостоянно враждующих племён - своего, человеческого, и чужого, демонского (при этом на втором плане вэпосах могут фигурировать и другие мифические миры и племена). Эта межплеменная борьба являетсяконкретным выражением защиты космоса от сил хаоса. «Враги» большей частью хтоничны, т. е. связаны сподземным миром, смертью, болезнями и т. п., а «своё» племя локализовано на «средней земле» ипользуется покровительством небесных богов. Таково, например, противопоставление, чистомифологическое в своей основе, якутских демонских богатырей абасы, находящихся под покровительствомдухов болезней, хтонических демонов абасы, и человеческих богатырей айы, покровительствуемых айы. Этачисто мифологическая оппозиция накладывается в якутских богатырских поэмах на противопоставлениепредков якутов - группы скотоводческих тюркских племён - окружающим якутов тунгусо-маньчжурскимплеменам, занимающимся лесной охотой и рыболовством
