Причина всего этого мистицизма кроется в том, что творчество этого мастера холста, по сути является в идейном смысле художественного отображения производной, от творчества Николая Васильевича Гоголя. Плюс к этому он сначала старался максимально подлинно отобразить идеи великого мастера мистификатора эпистолярного жанра и литературы в целом, а потом, в последствии, когда он реально вошел во вкус, он еще и старался гипертрофировать мистические идеи классика литературы на своем холсте.
Надо сказать что в целом у него все это получилось и по сути он занял такое же место мистификатора в живописи, как и Гоголь в литературе.
Знаменитая встреча Александра Македонского и Диогена происходила при большом количестве очевидцев, ведь в своей бочке Диоген жил на краю базарной площади, где постоянно был народ. Поэтому и сохранились записи об этом событии.
Диоген не был беден, его отец был менялой и по наговору был выгнан из родного города, мать умерла с горя, но мальчик успел получить к тому времени прекрасное образование. И проникнуться духом некоторых философов того времени, отрицающих пользу и важность богатства для жизни - аскетизмом.
После многих лет скитания, Диогену стало трудно передвигаться между городами и он решил "осесть" в городе Коринфе. Благо климат Греции позволял, да и "крыша" над головой нашлась - не нужная хозяину бочка. К тому же именно на базар стекались огромные толпы народа, где за совет простые горожане могли и Диогена накормить.
Проходя своими завоевательными походами, Александр привык, что уважаемые люди любого города приходят на встречу с ним и его приветствуют. Прослышав про великого философа, Александр ждал и Диогена. Но тот не явился. Александр проявил свое величие и решил посмотреть на него сам. И спросил не нужно ли чего, ибо в его власти одарить чем угодно любого.
На что последовал ответ: "Не закрывай мне солнце!"
Этим мудрец показал, что для жизни не так много и надо, чем и поразил всех очевидцев. Ведь в один миг мог стать самым богатым человеком города и не думать о ежедневной миске похлебки.
Ошибка многих художников вот в чем (здесь даже две):
- Диоген был к тому времени уже почтенный старец с седыми волосами и более длинной бородой (ибо не стригся, и получил прозвище "собака"). Вот более реальная картина:
- Диоген жил в бочке, но у многих бочка представляется деревянная. А если вы имеете представление, как делаются такие бочки - любую сломанную деревянную планку можно заменить. К тому же дерево (для изготовления бочек) всегда было определенных сортов и дефицитом. А вот огромные глиняные бочки-кувшины для вина всегда были в изобилии (гончарное дело было на высоте). Кроме того при жаре в такой бочке всегда прохлада, в дождь - сухо, да и найти такую треснутую или с отбитым краем и непригодную для вина или зерна найти проще.
Вот более раннее произведение:
Художник Василий Перов своим творчеством заслужил репутацию "бытописателя русского народа", центральной тематикой его произведений являлось униженное, бедственное положение простых людей. Немало внимания Перов уделял присутствию детей на своих картинах, через их нежные образы вся уродливость отношения к простому бедному человеку проявлялась еще ярче.
Картина "Тройка" или, как называл ее автор, "Ученики мастеровые несут воду" знакома нам с детства. Это одна из наиболее эмоциональных и запоминающихся работ Перова. На картине художником со всей любовью и тщательностью нарисованы трое малых детишек, пытающихся тащить своими слабыми ручками тяжелую бочку с водой на санях. Здесь показано гнусная эксплуатация детского труда, бедные дети пытаются тащить непосильную для себя ношу, и тщетность их работы показана через фигуру взрослого, старшего мастерового или случайного прохожего, который решил помочь ребятишкам преодолеть сложный участок дороги. Дети одеты явно не по погоде, их черты болезненны и прекрасны, а глаза полны тоской по теплому очагу и дому. Их явно прислали из деревни прислуживать при богатом доме.
Критик Стасов писал:
Спустя несколько лет, Перов написал рассказ Тетушка Марья", события которого раскрывают судьбу несчастных детей - прототипов героев картины. Перов довольно долго искал натуру для образа среднего мальчика, а вскоре после написания картины этот мальчик умер, и его мать, та самая тетушка Парья, пришла к художнику, чтобы еще раз посмотреть на сына.
Да может, как говорит Кусинька, действительно если один автор написал несколько раз одну и туже картину обе будут оригиналами. И Леонардо Да Винчи действительно написал 2 одинаковые картины! Но не "Джаконду". ни одна их известных повторов картины на данный момент не признаны как действительно написанные им, больше склоняются к мнению что они были написаны его учениками, хотя владельцы одной из них которая находится в США считают ее подлинной. Но вот картина "Мадонна в скалах" Леонардо Да Винчи действительно была написана дважды . Первая в 1483 году вторая в 1506году. Первый вариант картины был написан после обучения в искусстве Кватроченто, а вторая когда он стал первым и признанным мастером Высокого Возрождения.
Возможно все, я плохой искусствовед. Но вот механик хороший. И точно знаю, что Леонардо да Винчи специально отпускал птиц, чтоб изучить механику полёта.
