Картины из тополиного пуха получаются очень красивыми. Видела их в живую, еще в юности и вы знаете, если бы мне не сказали, я бы никогда не подумала, что это тополиный пух.
Итак, для того чтобы сделать картину из тополиного пуха, понадобится:
Тополиный пух.
Бархатная, черная бумага
Иголка
Пинцет
Ножницы
Канцелярский нож.
В период цветения тополиного пуха, набираем коробочки почти раскрывшегося тополиного пуха. Очищаем его от коробочек и семян, затем этот пух режем ножницами, вдоль и поперек, все пух подготовлен.
Находим черно белую картинку, которую будем изображать из тополиного пуха.
Теперь на бархатную бумагу, наносим трафарет заранее подготовленного рисунка, или через принтер наносим рисунок на бархатную бумагу, (рисунок едва виден, но этого достаточно). Затем на этот рисунок или узор, пинцетом наносим очень тонкий слой пуха и далее прорабатываем детали из пуха, ножом или иголкой. Затем накладываем еще тонкий слой пуха, там где надо сделать более светлым рисунок (ориентируетесь на оригинал черно белого рисунка).
Конечно, мастера могут делать это и без рисунков и трафаретов, но новичкам они необходимы.
Какой бы смысл Вы ни вкладывали в этот вопрос, ответ на него прост - жизнь. Новые люди постоянно рождаются, среди них так же систематически обнаруживаются с задатками или талантами к рисованию и живописи. Эти люди растут, получают специальное образование, становятся художниками. Некоторых из них открывают... а потом точно так же и закрывают. Внимание, слава, хорошие деньги в жизни человека искусства эфемерны, относительны, непрочны и недолговечны. И на пятки ему наступают, дыша в затылок, всё новые поступившие на ярмарку тще... то есть успеха кандидаты в гении. По-другому нельзя, художникам нужна конкуренция, а зрителю - выбор. Одни быстро сгорают, другие долго расцветают. Если поставить задачу "открывать" не более одного таланта в пятилетку, то через сто лет окажется, что не смогли никого найти. Порядок хорош в бухгалтерии, а не свободном творчестве.
BestFriend, вот к большому своему сожалению не могу перед Вами похвастаться некоторыми своими работами, поскольку не имею под рукой цифрового фотоаппарата. А делаю так : на плотную бумаг наношу эскиз изображения, затем определенную часть изображения покрываю прозрачным клеем, который засыпая желтым песком, другой объект на эскизе коричневым, и т.д. Сейчас передо мной на стене картина изображающая морскую бухту, на берегу которой расположен старинный замок, который кажется реально выстроенным из разных материалов и утопающий в реальной зелени (измельченная сухая трава на клею), летящие чайки из мелких перьев из подушки и рельефно выполненный из бумаги парусник. Любой природный материал подходит для творчества, была бы фантазия и настроение для осуществления замысла.
Самые дорогие холсты находятся за стеклом, их регулярно отправляют на ресторации, а некоторые заменяют на копии. Самое не смешное, что некоторые картины выставляются вообще в специальных контейнерах с аргоновой средой поскольку обычный воздух влияет на оттенки краски и разрушает материал холста. В некоторых картинах использовались токсичные материалы, поэтому эти холсты ядовиты для обывателя вот вам и необходимость для защитных контейнеров. Вы сходите в Эрмитаж вас там многое сильно удивит.
Есть несколько вариантов конструкций самодельных станков для плетения картин. Самый простой вариант, например, взять ДСП или фанеру несколько большего размера, чем размер будущей картины, примерно на 6-8 см. Затем сверху и снизу к ней прикрепляются две рейки квадратного сечения 40х40 мм. В эти рейки вбиваются мелкие гвоздики в два ряда в шахматном порядке с шагом соответствующим толщине бисера. И вот станок готов.
Диего Веласкес-великий испанский живописец родом из Севильи. В Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге находится две из его ранних работ "Завтрак", "Мужская голова в профиль", а также "Портрет графа-герцога Оливареса".