Музыка и литература - это 2 исскуства. Вы думаете что только в литературе можно записывать и читать произведения? А вот и нет. Музыку тоже записывают. Только нотами. Их можно и читать. Только нужно хорошо знать нотную грамматику. Музыка и литература очень интересные исскуства. Только чтобы их понимать, нужно хорошо учиться.
«Турецким маршем»: авторское название данной музыки Моцарта - «Rondo Alla Turca», что переводится как «Турецкое рондо», или «Рондо в турецком стиле».
Из-за чего получилась такая путаница с названиями? И самое главное - причём же здесь турки? Чтобы ответить на эти вопросы, расскажем историю создания «Турецкого марша» («Турецкого рондо»).
Турция (называвшаяся тогда Османской империей) и Австрия (Osterreich, Восточная империя - именно так переводится с немецкого языка название страны) были давними и злейшими врагами, и воевали с перерывами с начала XVI века по конец XVIII века.
Австро-турецкие войны происходили в 1521, 1526, 1529, 1532-1533, 1540-1547, 1551-1562, 1566-1568, 1592-1606, 1660-1664, 1683-1699, 1716-1718, 1727-1739, 1788-1791 годах, при этом в 1529 и 1683 годах турки даже брали в осаду Вену.
Однако, несмотря на такую постоянную вражду, у австрийцев был сильнейший интерес и к турецкой культуре вообще, и к турецкой музыке в частности.
Это напоминает ситуацию в бывшем СССР - власти изо всех сил ругали «загнивающий капитализм», «проклятый Запад», «агрессивный блок НАТО», а советские люди слушали «Битлз», «Boney M», джаз, рок-н-ролл, и прочую западную музыку.
Впервые австрийцы познакомились с игрой турецких музыкантов в 1699 году, когда в Вену прибыла турецкая делегация, чтобы отпраздновать заключение Карловицкого мирного договора, завершившего очередную австро-турецкую войну, продолжавшуюся 16 лет.
Охрану делегации Османской империи несли янычары - турецкая пехота, и вместе с другими янычарами делегацию сопровождал и янычарский военный оркестр, который дал несколько публичных концертов для жителей Вены.
о плацу - она как бы не совсем для этого подходит.
И действительно, турецкие янычары никогда под музыку строем не ходили. Музыку играли перед боем, во время боя, и после боя, чтобы отпраздновать победу, а также во время торжественных мероприятий. Во время парадов янычары просто шли пешком, не «в ногу», очень часто даже пританцовывали с криками «Рахим Алла! Карим Алла!» («Господь милосердный! Господь щедрый!»). Всё-таки в восточных армиях никогда не занимались строевой подготовкой и «шагистикой», в отличие от армий «прусской военной школы».
Стиль турецко-янычарской военной музыки называется по-турецки «мехтер», янычарский военный оркестр - «мехтер такими», военные музыканты - «мехтеран», руководитель оркестра - «мехтербаши» (во всех словах ударение на последний слог).
В состав янычарского оркестра «мехтер такими» входили следующие музыкальные инструменты: большой турецкий барабан; маленькие барабаны; «бору» (турецкие медные трубы); тарелки; «кос» (огромные литавры); зурна (восточный вариант флейты); треугольник (самозвучащий ударный инструмент треугольной формы); «чевген» (специфический турецкий инструмент, представляющий собой палку, увешанную множеством колокольчиков).
Мехтербаши вместо дирижёрской палочки держал в руке бунчук - длинную палку с конским хвостом на конце.
Количество музыкантов в оркестре варьировалось от 9 до 100, а в 1453 году, когда турецкий султан Мехмет II торжественно въезжал на лошади со своей свитой в захваченный турками Константинополь, играл гигантский военный оркестр в составе 300 музыкантов.
В отличие от европейских военных оркестров, «мехтер такими» никогда не играли в движении. Музыканты выстраивались в форме круга или полумесяца, после чего происходила следующая церемония:
Под звуки барабанной дроби мехтербаши входил в центр круга или полумесяца, после чего барабаны умолкали, и, положив правую руку на грудь, мехтербаши произносил: «Мерхаба эй мехтеран!» - «Здравствуйте, музыканты!».
Музыканты, также положив правую руку на грудь, хором отвечали: «Мерхаба мехтербаши ага!» - «Здравствуй, господин мехтербаши!».
После этого мехтербаши сообщал название мелодии, которую надо играть, затем кричал «Хасдууур! Хайди я Алла!» - «Играть чисто! Начинайте с Богом!», и музыканты начинали играть. После того, как мелодия была сыграна, мехтербаши читал специальную молитву «Гюльбанки».
И красивая церемония, и прекрасная музыка - всё это производило настолько мощное впечатление на австрийцев, да и на других европейцев, что даже после того, как в 1826 году турецкий султан Махмуд II по внутриполитическим соображениям ликвидировал янычарский корпус (вместе с оркестрами «мехтер такими»), и запретил музыку «мехтер», в Европе продолжали выступать «янычарские оркестры» вплоть до конца XIX века, и европейская публика с удовольствием собиралась послушать зажигательные турецкие марши.
Вольфганг Амадей Моцарт, когда писал «Турецкое рондо», переложил традиционную оркестровую турецкую военную музыку для исполнения на фортепиано, в результате чего слушать музыку в турецком стиле стало возможно и не собирая огромный янычарский оркестр, в любом доме, где были рояль или
РОЖДЕНИЕ ТЕАТРА
Первые театральные игры в Москве были связаны с выступлениями скоморохов. В 16-17 веках в Успенском соборе Кремля ставились театрализованные представления на евангельские сюжеты: "Пещное действо", "Омовение ног", большой популярностью пользовалось у народа представление на Красной площади - "Шествие на осляти".
В 1672 году в Москве, в летней резиденции царя Алексея Михайловича в Преображенском, возник первый в России придворный театр. Здесь была сооружена “Комедийная хоромина”, где играли немецкие и русские актеры под руководством пастора И.Г.Грегори. Для зимних спектаклей оборудовали помещение в Кремле.
При Петре I в Славяно-греко-латинской академии существовал школьный театр, где с 1701 года показывали представления, рассказывающие в аллегорической форме о деятельности царя.
В 1702 году на Красной площади построили “Комедийную храмину”, здесь выступала приглашенная немецкая труппа под руководством И.Х. Кунста. Театр пользовался широкой известностью, в нем ставились переводы пьес Мольера, Кальдерона и других. В 1706 году театр был закрыт.
Следующей страницей в истории театра стало открытие в 1757 году Университетского театра. С 1759 года по 1962 его спектакли показывались на сцене Оперного дома Локателли у Красного пруда (ныне это Каланчевская площадь). С этого времени университетская труппа становится профессиональной и дает основание московскому театру. Мы можем считать 1760 год годом рождения профессионального московского театра.
От того времени нам остались имена талантливых русских актеров: И.Ф.Лапина, Т.М.Троепольской, А.М.Михайловой, И.Соколова.
Вехой в истории московского театра стало создание антрепризы князем П.В.Урусовым и его компаньоном англичанином М.Медоксом, которые давали представления в доме Воронцова на Знаменке.
В декабре 1780 года Медокс открыл собственный театр, построенный архитектором Х.Х. Розбергом и получивший название Петровского, так как главный фасад его выходил на улицу Петровку. Театр имел партер, три яруса лож и галерею, вмещавшую тысячу зрителей, маскарадную и карточную залы. В театре шли первые русские комические оперы "Санкт-Петербургский гостиный двор", "Несчастье от кареты", "Скупой" и другие.
Балетную труппу составляли в основном питомицы Воспитательного дома, где была основана специальная театрально-балетная школа.
22 октября 1805 года Петровский театр сгорел. Его место занял нынешний Большой театр.
Со второй половины 18 века большое распространение получили крепостные театры. Особенно славились труппы Шереметевых в Кускове и Останкине, Юсуповых в Архангельском.
В 1824 году для драматических спектаклей был переоборудован дом купца Варгина в Москве, названный затем Малым Театром. В 1817 году на его сцене дебютировал П.С.Мочалов. В 1823 году в труппу вошел М.С.Щепкин - реформатор отечественного сценического искусства, первый исполнитель на московской сцене ролей Фамусова и Городничего. Новый этап жизни театра начался с появлением в 1850 годах пьес А.Н. Островского.
В 1870 году в Малом театре в роли Эмилии Галотти по одноименной пьесе Лессинга дебютировала М.Н.Ермолова.
С конца 1860 годов вопреки монополии императорских театров предпринимались попытки создания частных трупп. Так, в 1882 году, антрепренер Ф.А.Корш открыл в москве театр, собрав в своей труппе крупных мастеров сцены, игравших ранее преимущественно в провинции.
В 1998 году К.С.Станиславский и В.И.Немирович - Данченко основали Московский Художественный театр, сыгравший огромную роль в развитии русского и мирового сценического искусства. Подлинное рождение Художественного связано с постановкой пьес А.П.Чехова. Под руководством знаменитых режиссеров в театре выросли крупнейшие актеры - И.М. Москвин, В.И.Качалов, Л.М.Леонидов, О.Л.Книппер -Чехова.
Современный танец весьма многогранен, но, несмотря на множество разновидностей, все вариации вальса объединены единой нитью – наличие трехдольного размера, причем с видимым акцентом на сильную долю. Вальсу характерна ритмичная структура в виде «раз, два, три».
Исполняя вальс, танцоры постоянно кружатся, это и неудивительно, ведь в переводе с немецкого «walzen» обозначает «кружение» или «вращение». Что же касается позиции танца, то он исполняется в закрытом варианте «закрытая позиция». Наиболее популярной фигурой вальса называют полный оборот с тремя шагами в каждом из двух тактов