<em>Мишка-ловкий,умный ,дружелюбный,ручной.</em>
Дрессировщик-смущается ,чувствует себя виноватым хотя не за что.
А по поводу основной мысли сама ломаю голову,все никак не получается,извините.......................
Описание Тихона и Варвары в произведении "Гроза":
Варвара - это дочь зажиточной купчихи, которая привыкла к деспотичному правлению в семье. Варя - сестра Тихона, главного персонажа. Она достаточно умна и хитра, что помогает ей выжить в столь страшных условиях семьи. Мать ее обижает, издевается, однако девушка научилась терпеть, обманывать. Иными словами, Варя приспособилась к жизни с Кабанихой. В конце концов не выдерживает даже Варвара. Она со своим возлюбленным убегает из дома. Варя - это второстепенный персонаж, который умеет не падать духом и приспосабливается к обстоятельствам.
Тихон - это сын зажиточной купчихи, брат Вари, супруг Катерины. Это пример бесхарактерного человека, который привык потакать своей матери. Это типичный "маменькин сынок", привыкший беспрекословно соглашаться и терпеть обиды. В отличие от Вари, которая делает, что хочет, Тихон не умеет противостоять матери. Он не умен, мягок и плаксив, что кажется странным для мужчины такого возраста. Он признает, что жизнь в таких условиях - мучение. Но он бездействует. Когда умирает его супруга, он считает виновником мать. Однако он из-за своей пассивности тоже виновен в смерти жены.
Анна Ахматова и Марина Цветаева — два ярких имени в русской поэзии. Им довелось не только жить в одно и то же время — время крушения старого мира, но и быть поэтическим голосом своей сложной эпохи. Обе поэтессы начали рано писать стихи. Марина — в шесть лет, а Анна — в одиннадцать, но каждой из них выпала своя трагическая судьба, каждая искала в поэзии свой собственный путь. Цветаева познакомилась с творчеством Ахматовой в 1915 году и сразу же написала стихотворение, обращенное к ней. Цветаева долгое время сохраняла к Ахматовой восторженное отношение, о чем свидетельствуют письма и дневники Марины Ивановны. Она посвятила Анне Андреевне небольшой цикл стихов, в котором выразила свое преклонение перед ней: И я дарю тебе свой колокольный град, Ахматова! — и сердце свое в придачу. Цветаева обращается к Ахматовой на «ты», хотя между ними не было личного общения, и горделиво утверждает: Мы коронованы тем, что одну с тобой Мы землю топчем, что небо над нами — то же! Этим «мы» Цветаева старается показать, что она тоже обладает поэтическим даром и стоит рядом с прославленной поэтессой. Ахматова благосклонно принимала поклонение Цветаевой, но никогда особенно не ценила ее творчество. Цветаева же в конце жизни резко изменила свое отношение к Ахматовой, заявив, что все, написанное ею, особенно в последние годы, очень слабо. Единственная встреча двух поэтесс состоялась в Москве в июне 1941 года и, нужно думать, не привела к взаимопониманию — слишком уж различны по своим творческим устремлениям и характеру были эти женщины. Действительно, Марина Цветаева считала, что поэт должен быть погружен в себя и отстранен от реальной жизни. По собственному определению, она была «чистым лириком» и поэтому самодостаточна и эгоцентрична. Несмотря на это, эгоцентризм Цветаевой не был эгоизмом, он выражался в непохожести поэтессы на других, нетворческих людей. Именно поэтому мы часто встречаем в стихотворениях Цветаевой противопоставление «я» и «они»: Идите же! — мой голос нем, И тщетны все слова. Я знаю, что ни перед кем Не буду я права. Ахматова же, на первый взгляд, была более приближена к реальной жизни. Встав в начале творческого пути под знамя акмеизма, она стремилась в своих стихах к предметной детализации. Все звучащие и красочные подробности входили в ее стихи, наполняя их живой силой жизни: Жарко веет ветер душный, Солнце руки обожгло. Надо мною свод воздушный, Словно синее стекло. Ахматовский стих произрастал из непосредственных жизненных впечатлений, хотя эти впечатления и ограничивались, особенно в раннем творчестве, заботами и интересами «своего круга». И Ахматова, и Цветаева много писали о любви. Любовь в их творчестве предстает чувством драматическим, а порой и трагическим: Брошена! Придуманное слово – Разве я цветок или письмо? А глаза уже глядят сурово В потемневшее трюмо. У Ахматовой стихи о любви — это маленькие рассказы, не имеющие ни начала, ни конца, но все же сюжетные, как, например, «Вечером», «Сжала руки под темной вуалью…» и другие. Удивительное мастерство позволяло поэтессе с помощью одной, казалось бы, незначительной детали создать определенное настроение и передать чувства героини: Так беспомощно грудь холодела, Но шаги мои были легки. Я на правую руку надела Перчатку с левой руки. Вот она — незначительная деталь — неправильно надетая перчатка — и перед нами нарисован образ растерянной и подавленной женщины. Мы понимаем, что ее бросил любимый, и жизнь для нее вот-вот рухнет. У Цветаевой сюжетности в любовных стихах практически нет, но она тоже пишет о любви не в момент счастья, а в напряженный, драматический момент: Хоть на алтын полюби — приму! Друг равнодушный! — так странно слушать Черную полночь в чужом дому! Ахматова долгое время считалась поэтом одной темы — любовной, за что ее неоднократно упрекали. К теме России она начинает чаще обращаться уже в позднем творчестве, но эта тема, в сущности, является все той же темой любви — любви к своей стране. Цветаева несколько лет прожила в эмиграции. Ахматова никогда не уезжала надолго. Однако обе поэтессы не принимали и не понимали революцию. Ахматова стремилась в своих стихах уйти от политики в мир человеческих чувств и отношений, а Цветаева обращалась к далекому прошлому, которое она идеализировала и романтизировала. В ее творчестве слышится тоска по героическим натурам, по идеалам рыцарства, поэтому частыми образами ее произведений становятся меч, плащ и шпага. На страницах ее стихотворений мы встречаемся с яркими личностями прошлого: Казановой, Дон Жуаном, Наполеоном, Лжедмитрием и, конечно, прекрасной Мариной Мнишек. Кроме того, что Мнишек была полячкой (а Цветаева тоже имела частичку польской крови), она, безусловно, привлекала Цветаеву еще и тем, что носила ее имя. Поэтесса очень любила свое имя и видела в нем особый смысл. Как известно, Марина — это перевод на латинский язык одного из эпитетов богини любви и красоты Афродиты. «Пелагос» (по-латыни — «Марина») означает «морская».
Нет ничего чудеснее весны! Пора цветения, пора пробуждения природы, пора рождения новой жизни - вот что такое весна! Я полюбил это время года еще в раннем детстве, когда мало что понимал. Но уже тогда я чувствовал необыкновенную радость, когда опостылевшие зимние холода начинали отступать перед натиском весеннего солнца.
Приближение весны чувствуется уже в феврале: сугробы оседают, солнце начинает пригревать сильнее, в воздухе пахнет уже не снегом, а талой водой, распускающимися почками. Сосульки начинают капать и сверкать в лучах теплого весеннего солнца.
По-настоящему весна начинается с прилетом птиц. Обычно это грачи. Иногда они прилетают, когда на полях еще много слежавшегося зимнего снега. Но птицу не обманешь! Она упрямо ходит по отогревшимся, оттаявшим участкам полей и уже что-то ищет в земле. А скоро и этот последний снег сойдет, потом половодье, а там уж и зелень, и цветы.
Кто из ребят не любит весну? Ведь это возможность находиться, играть и гулять на улице, не думая о том, что замерзнешь, не глядя с сомнением на затянутое тучами небо, не напяливая на себя умопомрачительно тяжелых шерстяных и меховых вещей.
16) гротеск это Произведение искусства, исполненное в фантастическом, уродливо-комическом стиле.
16) ирония это
Тонкая насмешка, выраженная в скрытой форме.
3) А) Оспап (погиб как народный герой)
3) Б) Андрей
14)этический жанр
Прости больше не знаю....