Среди всех видов сценического искусства опера является наиболее синтетическим, соединяющим в себе далекие друг от друга жанры - музыку, поэзию и театр. Своим появлением современная опера обязана содружеству итальянских поэтов и музыкантов «Флорентийский кружок», сложившемуся в самом начале XVII века. Группа талантливых единомышленников поставила перед собой цель возродить слияние великих жанров искусства по примеру античных авторов. Поэтому родиной современной оперы, без сомнения, является Италия. В течение последующих трех веков плеяда итальянских композиторов, взявших на вооружение новый музыкальный жанр, закрепила за своей страной репутацию настоящей «королевы оперы». Среди великих оперных композиторов мира большинство итальянских имён - Монтеверди, Скарлатти, Россини, Верди, Пуччини.
Кажется так
Кармен - это третья премьера алматинского театра в новом сезоне. На пресс-конференции был и мексиканский тенор Хоэль Монтеро, который исполнил роль Дона Хозе.Приглашенный солист Хоэль Монтеро во время пресс-конференции признался, что солистки театра, которые выступят в роли Кармен (первый и второй составы), покорили его своей красотой. Николай Колесников. Опера "Кармен" впервые была поставлена в 1875 году и по сей день является одним из самых популярных театральных представлений. Николай Колесников. Таир Тажи в роли капитана полиции и сержант Хоэль Монтеро
Приступая к статье, я долго размышлял. Внутренняя и внешняя красота человека в сознании человека, в высочайшем интеллекте, знатоке людских сердец. В человеке должно быть все взаимосвязано, все прекрасно. Лицо, одежда, душа, поведение, и мысли всё должно привлекать в человеке. Мой немалый жизненный опыт говорит, что человек красив, прежде всего, своим стремлением к правде.
Внутренняя и внешняя красота человека, я убежден, кроется в жизни не только для себя, во имя своей семьи, благополучия, а в способности обогащать жизнь общества, отдавая ему все лучшее, что в ней есть.
Существует конечно же тесная связь между нашей внутренней и внешней красотой. Внешняя красота воспринимается зрительно. В него входят очевидные факторы: такие как формы тела, состояние кожи, качество волос и ногтей, грация движений, тонкое ощущение свежести, жизни и магнетизма излучаемого человеком.
Внутренняя красота зависит от личных качеств человека, включая его эмоции, мораль, и умственные способности, речевой этикет. Фигуру можно сформировать диетой и образом жизни, наш ум может научиться культивировать позитивные качества.
Иногда я слышу комплементы: его походка, способна зачаровать любого, его глаза, излучают всю гамму человеческих чувств. Глаза бывают гневные, полные внимания, озорные, одобряющие, иронические. Его жесты — гармония движений тела и полет мыслей. Но порой человек бывает, не красив внешностью.
Время меняет нас как физически, так и внутренне, внешность не остается с вами навсегда. В то время как внутренняя красота человека остается с нами вечно. Поверхностная красота не способна произвести сильное впечатление. Для одного десять лет жизни это много, много дней, похожих на один, а для другого человека – юноша превращается в мужчину. Живая непосредственность чувства уступает место так называемому житейскому опыту. Молодой, по-юношески глупый человек с прелестными и не очень чертами лица, превращается в мудрого мужчину с интересным характером и ненавистью ко лжи.
Пушкин, Вольтер, Гёте, Чернышевский, Чехов, Моцарт, Ломоносов, Ньютон… вы когда-нибудь искали в них черты физической красоты? А человечество склоняется перед красотой их жизни, перед их духовной щедростью, благородством, перед их подвигами на пути к полной правде мира.
Итак, внутренняя и внешняя красота – это единое гармоничное целое, доставляющее нравственное и эстетическое наслаждение. Внутренняя красота видна снаружи и делает его и внешне красивым. А главное — это гармония души и тела. Внутренняя красота человека должна сочетаться с внешней. Постарайтесь совмещать их в себе, и вы будете по-настоящему счастливым человеком.
Романтизм - явление европейской культуры в XVIII—
-XIX вв. , представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс; идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII в. - первой половины XIX в.
В музыке направление романтизма сложилось в 1820-е гг. , развитие его заняло весь XIX в. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в т. ч. баллада.
Представителями романтизма в музыке являются: Ф. Шуберт; Ф. Мендельсон, Р. Шуман, А. А. Алябьев, М. И. Глинка, Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский.
1. “Впечатления. Восход Солнца”. Клод Моне, 1872
Замечательная, атмосферная картина, которая в свое время дала название не менее атмосферному направлению в искусстве – импрессионизм. Увидев ее на выставке в 1874 году, критики начали называть Моне и его картины “импрессонистическими”.
Порт Гавра в раннюю пору, одинокая лодка – все это классические атрибуты Моне. Его пейзажи всегда отображали спокойствие и все тоже время вечное движение и мимолетность природы.
2. “Крик”. Эдвар Мунк, 1893
Эта картина всегда была и сейчас остается невероятно любопытной. Казалось бы, это не произведение эпохи высокого Возрождения. Тут нет точно выверенных мазков, которые сливаются в единую картину и в точности передают черты лица или настроение картины.
Читайте также: Живопись: как эффективно применять технику лессировки
Немного угловатый, схематичный персонаж, что просто стоит на мосту, уже больше века вызывает интерес и дискуссии. Одним из самых жарких споров, связанным с этой работой, в последнее время стала продажа этой картины (одной ее из четырех версий) на аукционе $120 млн.
Также это полотно часто используют в современной поп культуре, вдохновляются ею. Возьмем, например, маску из фильма “Крик” или персонажей фантастического сериала “Доктор Кто” – посмотрев на них, сразу в голове появляются определенные ассоциации.
3.”Алжирские женщины”. Пабло Пикассо, 1955
По сути, это еще одна из картин Пикассо, написанная в его любимом стиле в поздний период творчества. Всего картин с таким названием в вариациях целых 15 штук. Сейчас мы лицезреем последнюю 15-ю работу.
Теперь она находится в частной коллекции миллиардера в Катаре.
4. “Когда свадьба”. Поль Гоген, 1892
Гоген является ярким представителем постимпрессионизма, и все его картины имеют ярко выраженный стиль. Эта картина, по сути, отображает типичную манеру художника – насыщенная сцена, яркие сочные цвета, некоторое пренебрежение деталями в пользу отображения общего настроения картины.
Это полотно является еще одним представителем картин, проданных за огромную сумму на частных и открытых аукционах. Эта картина была продана музейному ведомству
5. “Бирюзовая Мэрилин”. Энди Уорхол, 1964
Вторая половина ХХ века славилась необычными персонажами в разных сферах культуры и искусства и, понятное дело, невозможно забыть такую яркую личность как Энди Уорхол.
Все что он делал – от его картин до фильмов, указывало на его оригинальность и креативность.
6. “Супрематическая композиция”. Казимир Малевич, 1916
Супрематизм в советской культуре не был воспринят с должным энтузиазмом и, можно сказать, что Казимир Малевич достиг успеха и признания в то время не своими работами, а скорее своей любовью ко не всем понятным экспериментам. “Супрематическая композиция” – как раз один из таких экспериментов.
Однако, за границей его творчество с самого начала воспринимали немного по-другому, и поэтому никто не удивился цене, за которую продали эту картину – $60 млн.
7. “Постоянство времени”. Сальвадор Дали, 1931
Самая знаменитая картина автора, что не мудрено, ведь немногие художники могут изобразить что-то подобное – одновременно и философское и сумасшедшее.
Эта картина используется в современном искусстве (ею вдохновляются, делают произведения “по мотивам”), ее элементы часто можно встретить в дизайне.
Словом, эта картина является ярким примером необычайного таланта Сальвадора, отображающим его внутренний мир и интересный угол зрения на все происходящее вокруг.
Читайте также: Как говорить о своих работах: 6 советов для художников
8. “Мона Лиза”. Леонардо Да Винчи, 1603-1505
Про нее пишут научные работы, ее воспевают в разных жанрах искусства, она является уже “нарицательным” – и все это о небольшой картине. Она сейчас расположена в Лувре, и на нее можно при желании пойти полюбоваться.
9. “Завтрак гребцов”. Пьер Огюст Ренуар, 1881
Это не самая знаменитая картина Ренуара, но, тем не менее, она является не менее прекрасным представителем в своем роде и жанре.
Ренуар, как и многие другие импрессионисты, всегда невероятно атмосферный и легкий.
Именно эту картину в уже культовом фильме “Амели” воспевал один из героев. Именно с этой девушкой, что пьет воду, ассоциировалась и сама Амели.
10. “Свобода, ведущая народ”. Эжен Делакруа, 1830
Делакруа является представителем романтизма – логично, что эта его картина является также ярким примером романтичного бунтарства против государства и символом победы над врагами.
Картина является одной из самых знаменитых работ художника. Выставлена в Лувре в большом зале, посвященном творчеству Эжена.
