Фортепьянная музыка - это огромная область музыкальной культуры. Началом ее создания можно считать вторую четверть XVIII века, когда появилась новая конструкция клавишно-струнного инструмента - фортепиано. До тех пор пока она была несовершенна, произведения, появившиеся для исполнения на фортепиано, мало чем отличались от тех, что писались для клавира и клавесина, и могли исполняться на любом из этих инструментов. К концу XVIII века фортепиано с его совершенно новыми возможностями для исполнителя вытеснило все другие виды клавишно-струнных инструментов. В то же время клавирная и клавесинная музыка не была забыта, потому что многое из нее прекрасно звучало на фортепиано, нисколько не теряя в выразительности. Вскоре фортепиано становится инструментом для быстрого музицирования. Выразительные и виртуозные возможности фортепиано как концертного инструмента ярко проявились в блестящих пьесах разных жанров (рондо, вариации, концертино) . Чтобы их исполнять, нужны немалые профессиональные навыки. Наиболее яркое из достижений фортепианной музыки конца XVIII столетия - это сонаты И. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена. Фортепианные сонаты Бетховена - произведения, по технике и приемам исполнения, предназначенные именно для этого инструмента, ни на клавесине, ни на клавире сыграть нельзя. В это время сочиняются и разнообразные миниатюры (танцы, багатели, марши) . Истинный расцвет фортепианного искусства связан с периодом романтизма. Прежние известные жанры переосмысливаются, часто превращаясь в нечто иное: прелюдия становится самостоятельной поэтической миниатюрой; романтическим содержанием и образами насыщаются жанры фантазии, вариации, сюиты; трансформируются соната и фортепианный концерт. Появляется и совсем новые, чисто романтические жанры: музыкальные моменты и экспромты, ноктюрны и баллады, транскрипции для фортепиано оркестровых сочинений и песни без слов. Многие произведения романтиков - Ф. Листа, Ф. Шопена, Р. Шумана и др. - являются программными. Наличие программы как расшифровки содержания меняет отношение к крупным фортепианным произведениям, а миниатюры складываются в циклы. Русские композиторы обратились к фортепианной музыке не сразу. Истинный расцвет русской фортепианной школы приходится на последнюю четверть XIX века, когда писали П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин. Большой вклад в расширение образной палитры фортепиано внесли С. И. Танеев, А. К. Лядов, А. С. Аренский. XX век научил звучать фортепиано по-новому. В образах фортепианной музыки появились острые, жесткие ритмы, сложная мелодика, новые пианистические приемы. Большое место в фортепианной музыке занимает жанр сонаты (С. С. Прокофьев, Н. К. Метнер, Н. Я. Мясковский, Д. Д. Шостакович) , но теперь количество частей зависит от замысла композитора, а содержание - самое разнообразное - от трагедийного до саркастического. Созданы циклы миниатюр, объединенных программой (Б. Барток, В. Лютославский, К. Дебюсси, М. Равель) . По-прежнему широко применяются жанры фантазии, рапсодии, сюиты, концертино. Особый жанр фортепианной музыки - концерт с оркестром, где виртуозные особенности фортепиано выступают с особой силой.
В фа миноре 4 бемоля си, ми, ля, ре. Шестая ступень в фа миноре ре (ре бемоль). Дальше отщитуем от ре 5 ступень. Получается ля (ля бемоль). И стоим d53 ля бемоль, до, ми бемоль. d6 до, ми бемоль, ля бемоль. И d65 ми бемоль, ля бемоль, до. Надеюсь что то что было нужно.
Некоторые наиболее яркие эпизоды сказок Шехеразады стали основой симфонического сочинения Римского - Корсакова. Несмотря на то ,что в сюите много самостоятельных эпизодов. героев, музыкальных тем, музыка объединена общим замыслом, который подчинен образу главного рассказчика - Шехеразады. Римский - Корсаков использует следующие темы:
"Море и корабль Синдбада- морехода",
"Фантастический рассказ Календера - царевича".
"Багдатский праздник",
"Корабль, разбивающийся о скалу"
.музыкальное повествование строится как череда сказочных картин и главных героев с их характерными музыкальными темами. Тема Султана Шахриара, Тема Шехеразады, тема рокота морских волн, тема шумной суеты многолюдного восточного города....
Речь понимают не все. Например если ты не знаешь английский, то не сможешь понять, что тебе сказал англичанин. А музыкальную речь понимают все. Люди любой нации, всех возрастов. Мы все чувствуем музыку, слышим и воспринимаем ее. И нам понятно, что хотел сказать тот или иной композитор своим произведением...