У меня есть любимая группа она называется <span>MBAND.
У них есть несколько песен. Она вернется,телефон,дай мне.
И т.д. Там есть певцы:</span> Владислав Рамм, 18 лет,Артем Пиндюра, 24 года,Никита Киоссе, 16 лет и Анатолий Цой, 25 лет.
Я обожаю эту группу!
Музыка действительно может объединять людей.Ведь ее видов и жанров хватит на всех. У многих людей вкусы в музыке совподают. И это может стать общей темой для разгавора. Таким образом люди сближаются и могут стать хорошими друзьями. Ведь если найдется одна общая тема почему бы и не найтись другой?
Применение кукол в качестве исполнителей ролей – искусство, которое пришло к нам с давних времен. Точной информации о появлении кукольных театров в России нет. А самые доподлинные сведения об этом жанре помечаются концом девятнадцатого века. Техника представления была представлена двумя видами кукол: марионетки и перчаточные куклы. Главным и любимым героем был Петрушка. Актеры-кукловоды целый день ходили по улицам и показывали представления зрителям. В основном это были взрослые, поскольку многие реплики кукол были неприличными, а действия иногда приводили в шок. Со временем петрушку заменяли другие персонажи, однако работа с ними была подобна той, что и с Петрушкой.Представления были в основном на улицах или в арендованных помещениях. Кукольники России предпочитали перчаточных кукол, а потом и тростевым куклам.<span>Сегодня этот вид искусства возвращается и имеет большую популярность. Первые театры кукол были основаны уже в советское время. До этого актеры играли только в домах. Первые кукольные театры возникли в Москве и Санкт-Петербурге в 1918 году. А самый популярный – в 1931 году, создателем был Сергей Образцов. Да и в нынешнее время туда мечтают попасть многие дети, которые любят это превосходное зрелище.</span>
Концертная симфония для арфы с оркестром "Фрески Софии Киевской" В.Кикты - оригинальное произведение, анализ структурных особенностей которого в свете проблемы соотношения времен является целью настоящей работы.
Устарел ли балет в наши дни? Трудно сказать. Балет — это не популярное искусство для масс. Каждый хотя бы один раз в жизни бывал на балетном спектакле. И на этом встречи с балетом у большинства из нас и заканчиваются. Балет требует внимания, понимания, желания видеть и воспринимать прекрасное. А на это способны немногие. И, помоему, это вполне нормально. Кажется, Малларме говорил о том, что поэзия — это сфера избранных. И не нужно всем читать поэзию — она не для всех. Так и балет.
Он не для всех.
Но красота, пластика, грациозность никогда не могут устареть. Раз в сто лет появляются такие балерины, как Павлова, Уланова. Представляю, что творилось в Одесском оперном академическом театре оперы и балета, когда там выступали звезды мирового балета.
Не знаю, как там обстоят дела с публикой в оперных театрах. Скорее всего, не так уж и много почитателей этого искусства среди современных людей. Но никто не рекламирует это искусство! Я не встречаю бигбордов с портретами известных танцоров. Я не вижу бегущей строки с приглашением посетить театр оперы и балета.
