Вторая опера Глинки во многом противоположна «Ивану Сусанину». Вступив в пору полной творческой зрелости, композитор настойчиво ищет нового, обращается к другому оперному жанру. От исторической трагедии к народной сказке, от напряженного драматизма к эпическому повествованию, от сумрачных образов сцены в лесу к солнечному миру богатырской Руси — таков путь оперного творчества Глинки в годы расцвета.И в то же время виднейшие историки русской музыки, в первую очередь Асафьев, справедливо усматривали в этих монументальных творениях общие эстетические принципы, ставшие типичными для русской классической, глинкинской школы. В обеих операх нашли отражение высокие этические идеалы русского народа, его вера в победу добра и справедливости, неиссякаемая любовь к родной земле. Обе они несут в своем содержании большую героическую идею, по-разному воплощенную в конкретных образах исторической драмы и в фантастическом сюжете народной сказки. Являясь глубоким выражением основного начала творчеств» Глинки — патриотизма, — обе они выросли на народно-песенной основе, обе отмечены богатырским размахом, широтой и масштабностью в изображении народной жизни. Монументальным хоровым сценам «Сусанина» и «Руслана» в равной мере присуще эпическое, ораториальное начало. Не даром Глинка является в них наследником древних традиций русской хоровой культуры! И в героической интродукции «Сусанина», и в былинных образах интродукции «Руслана» он выступает как великий преемник Бе-резовского и Бортнянского, мастеров партесного пения или, если еще бо-лее углубиться в истоки глинкинского хорового стиля, — торжественно величавых образов русского средневековья, традиций знаменного пения. Энический строй чувств сближает оперы Глинки, подчеркивает их общность в трактовке темы народа как могучей, непобедимой силы.
Подробнее - на Znanija.com - znanija.com/task/4807551#readmore
Музыка открывает человеку дверь в другой мир. В этом мире можно обойтись-без слов - здесь царят звуки. Музыка успокаивает или возбуждает, веселит или заставляет грустить. Она владеет душой человека, если тот способен ее слушать. А «глухих» к музыке людей практически нет. Музыка заставляет замирать зал, внимающий нежным звукам скрипки или мощным звукам целого оркестра. Она звучит внутри нас, и мы поем «домашними» голосами, а то и вовсе без них, потому что желаем выразить свои чувства таким образом. Мы слышим музыку в журчании ручья и в шепоте листвы, в завыванье ветра и стуке капели. Чем же объясняется ее необыкновенная власть над человеком? Может быть, она и есть тот самый универсальный язык, с помощью которого могут без переводчика общаться люди разных национальностей?
Ученые установили, что музыкой можно лечить, с ее помощью можно улучшить усвоение новой информации, но все-таки главное ее предназначение - касаться глубоких струн человеческой души и звучать в гармонии с окружающим миром
Цикл "Красные следопыты песня о пионерах-героях " Музыка: Пахмутова Слова: Добронравов
Удачи!!!
Сходством этих произведений является сюжет, взятый из одноимённого произведения Проспера Мериме. Среди различий:
1. Жанр. У Бизе это опера, состоящая из четырёх действий, у Щедрина - одноактный балет.
2. Авторство либретто. Либреттистами оперы Бизе были Галеви и Мельяк, сюиты Щедрина - хореограф Альберт Алонсо.
Взяв за основу оперу Бизе, Родион Щедрин исходил не из новеллы, а из известной оперы. Он сузил сюжет, оставив только конфликт Хозе с Кармен и обществом и исключив показ окружающей жизни.
Выберите события .Уместнее всего рассказать о чем - то ,что происходило в далеком прошлом .Герои при этом могут быть вымышленными .Сверхьестественные силы в такой балладе тоже уместны ,они могут как помогать герою ,так и создавать всевозможные препятствия .Но сказачные и мифические существа должны соответствовать эпохе ,о которой ведется повествование.Не забудьте о рифмовке Сюжетные баллады пишутся чаще всего с чередованием мужских и женских рифм.Постарайтесь избегать грамматических однокоренных рифм ..Будут вопросы пишите в комментарии.