Проблема в том что человек когда прилетел например из города с нулевым часовым поясом(Лондон) в город с поясом + или - часовым поясом (12+ Гавайи), то человек во 1 должен привыкнуть к расположению солнца( потому что Лондон находится в умеренном поясе а Гавайи в Тропиках а помойму даже и на Экваторе) и 2 человек должен привыкнуть к резкому изменению времени. Чтобы такой проблемы небыло надо просто перевести часы
Иль эс минуит
квуа ля дит ?
ква фаит-елле
Эль жуе а ля марель тюааа ля лядис.. в конце не знаю как S читается или нет..
Трудно назвать композитора, которому удалось увлечь своей музыкой аристократию и в то же время стать любимым сочинителем в самых широких народных кругах. Но такой пример есть. Это – Иоганн Штраус-сын. Его называли так, чтобы не спутать со Штраусом-отцом – тоже Иоганном, тоже композитором, авто ром более двухсот пятидесяти вальсов, полек и других танцев.Штраусы жили в XIX веке: отец создавал свои произведения в первой половине века, а сын – во второй.
Штраус-отец, познавший не только славу, но и все превратности судьбы музыканта (а эта профессия в ту пору не пользовалась особым уважением), был против музыкальных занятий сына. Но Штраус-сын не послушался отца и… добился небывалой славы. Он по всем статьям превзошел родителя: сочинил не только вдвое больше танцев – почти пятьсот! – но и прославился как автор шестнадцати превосходных танцевальных оперетт. Кто не знает знаменитую «Летучую мышь» с ее удивительно прекрасными вальсами!
Популярность блестящих, увлекательных вальсов Иоганна Штрауса-сына была просто невероятна. Может быть, вы помните фильм «Большой вальс»? Там очень правдиво показано, как музыка великого австрийца увлекала и буквально закручивала в вихре вальса целые толпы народа – людей весьма почтенного возраста и совсем юных, простых и знатных, бедных и богатых, готовых ночи напролет танцевать под музыку вальсов Штрауса, и людей, способных дни и ночи слушать эту музыку…
Оба – и отец, и сын – были талантливыми дирижерами. Однако Штраус-сын дирижировал не только на балах (как отец), но и в концертных залах. Он объездил весь мир, слава его была огромна, несколько раз он даже заглядывал в Россию, где дирижировал оркестрами, исполняющими не только легкую, танцевальную музыку, но и музыку серьезную, в том числе сочинения Чайковского и других русских композиторов.
Впрочем, ярче всего Иоганн Штраус-сын проявил себя как дирижер собственных вальсов. В этом его никто и никогда не смог превзойти. Говорили, что он гипнотизировал публику неотразимостью пленительных мелодий и какой-то невероятной напряженностью ритмов. Его вальсы танцевали повсюду – в императорских дворцах и в маленьких кабачках, в домах и даже на улицах и площадях! Вся Европа сходила с ума от «венских вальсов» Штрауса.
Иоганн Штраус умер в 1899 году. Прошло столько лет, но и сегодня на афишах самых престижных концертных залов мира можно прочесть: «Вечер вальсов Иоганна Штрауса». И эти вечера, в которых выступают лучшие оркестры и лучшие дирижеры мира, в одинаковой мере привлекают и любителей легкой музыки, и строгих ценителей серьезного искусства. При упоминании имени Штрауса всегда появляется улыбка: все ждут чего-то яркого, жизнерадостного, увлекательного.
Иоганн Штраус создал классические образцы «венского вальса» и «венской танцевальной оперетты», прославив этим Австрию. Весь мир знает знаменитые вальсы «Сказки венского леса», «На прекрасном голубом Дунае», «Жизнь артиста», «Весенние голоса». А какие вальсы Штрауса известны вам?
Рубенс и
фламандская
живописец.
В годы Нидерландской
буржуазной
революции
конца 16-го века
фламандскому
народу, несмотря
на героические
усилия, не удалось
освободиться
от владычества
монархической
Испании. Но
подъем, вызванный
революционной
борьбой, определил
высокий расцвет
фламандской
культуры 17-го
века. Наиболее
яркими были
достижения
блестящих
живописцев
Фландрии –
Рубенса и его
сподвижников
и учеников
Ван-Дейка,
Снейдерса,
Иорданса, Броувера
и Тенирса.
Особенности
фламандской
живописи 17-го
века отчетливее
всего выступают
при сравнении
ее с произведениями
голландских
художников
этого периода.
Общей чертой
обеих художественных
школ была любовь
к жизни, к ее
земным радостям.
Но в то время
как голландские
художники
изображали
быт, повседневную
будничную
действительность,
фламандские
живописцы,
часто связанные
заказами
католической
церкви и знатных
дворян, обращались
к религиозным
и мифологическим
темам. В Голландии
был развит
тип скромного,
точного документального
портрета, а
во Фландрии
большее распространение
получил парадный
портрет. Голландские
натюрморты
просты по
композиции
и включают,
как правило,
немногочисленные
предметы, а
фламандский
художник каждый
натюрморт
стремился
превратить
в гимн богатству
и изобилию
даров природы.
Фламандскому
искусству
было свойственно
стремление
создавать
героические
образы, большие
многофигурные
сцены, разнообразные
по содержанию
и характеру.
В творчестве
Питера Пауля
Рубенса ( 1577 –
1640 ) все эти особенности
фламандской
живописи проявились
особенно ярко.
Первые годы
своей творческой
жизни Рубенс
провел в Италии,
где быстро
завоевал
известность.
Вернувшись
в 1608 году на родину,
он стал придворным
живописцем
испанского
наместника
во Фландрии.
Перегруженный
заказами по
украшению
различных
дворцов и церквей,
он начинает
работать с
большой группой
помощников-
учеников.
Рубенс был
одним из самых
образованных
людей своей
эпохи. Он глубоко
знал и любил
античную литературу
и искусство,
свободно владел
несколькими
современными
и древними
языками. Правители
Фландрии, зная
его выдающийся
ум и блестящий
дар слова, не
раз давали
ему дипломатические
поручения. Но
главным для
Рубенса всегда
было искусство.
Известен такой
любопытный
рассказ современника.
Однажды в Лондоне
один придворный
увидел, что
посол Фландрии
Рубенс стоит
за мольбертом
с кистью в руке,
и удивленно
спросил: «Господин
посол развлекается
живописью?»
На это Рубенс
ответил: «Напротив,
это скорее
художник иногда
развлекается
иногда ролью
посла».
Рубенс много
и увлеченно
работал над
большими,
монументальными
произведениями.
Таков выполненный
им в 1611 году для
Антверпенского
собора алтарный
образ «Воздвижение
креста». На
огромной картине
изображен
распятый Христос.
Это сильный,
мужественный
человек, побежденный
своими противниками.
Мускулистые
фигуры палачей,
их энергичные
движения придают
всей сцене
характер напряженной
борьбы. Не
евангельское
повествование,
а могучее дыхание
жизни захватывает
зрителя при
взгляде на
эту картину.
В многочисленных
изображениях
охоты на хищников
(львов, тигров,
кабанов) Рубенс
передает величайшее
напряжение
сил людей и
животных.
Так же сильно,
как и человека,
любил Рубенс
природу. Борьба
сил природы,
грандиозность
мироздания
остро ощущались
художником.
Много у Рубенса
и исторических
картин. Здесь
он вводит
аллегорические
образы и мифологические
персонажи и
в то же время
изображает
рядом с ними
реальные
исторические
лица. Так, в
картине «Коронация
Марии Медичи»
с большой
достоверностью
воссоздана
торжественная
церемония.
Лица изображены
с портретной
точностью,
костюмы исторически
верны. Художник
показал даже
особенности
архитектуры
готического
собора Сан-Дени,
где происходила
коронация. Но
чтобы подчеркнуть
особую важность
момента, он
ввел в картину
аллегорические
фигуры гениев
славы, парящих
в воздухе. .
В сотнях рубенсовских
картин, в его
жизнерадостных
и ярких красках
прославляется
красота и сила
человека,
бесконечное
многообразие
и величие природы.
Накладывая
тонкие слои
полу прозрачных
красок, просвечивающих
одна из-под
другой, Рубенс
достигал
удивительной
свежести и
убедительности
в изображении
человеческого
тела, шелковистых
прядей волос,
драгоценных
тканей. Самой
характерной
чертой творчества
Рубенса, перед
которым большей
частью стояла
задача не
изображения
обыденной
действительности,
а создания
больших нарядных
произведений,
является то,
что он всегда
вносил в них
живой трепет
жизни.
На картинах
великого мастера
учились и
продолжают
учиться многие
поколения
художников.
Особенно велико
было его влияние
на современных
ему фламандских
живописцев.
Один из них
- Антонис Ван-Дейк
(1599-1641) создавал
очень
близкие к манере
Рубенса религиозные
и мифологические
композиции.
Но особенно
прославился
он своими
портретами.
Ван-Дейк писал
зажиточных
антверпенских
бюргеров с
их женами и
детьми, художников,
врачей, дипломатов,
знатных вельмож
и членов английской
королевской
семьи.
