В 1815 году в одном из предместий Вены семнадцатилетний помощник школьного учителя Франц Шуберт написал песню на слова Гете «Лесной царь». Вряд ли он отдавал себе отчет, что его сочинение откроет новую страницу не только в истории песни, но и в истории музыкального искусства вообще. А оно оказалось одним из первых выражений романтизма в музыке; в нем проявились самые яркие и прекрасные черты нового направления: глубокий интерес к народному искусству и к миру человеческой души (см. «Романтизм в музыке»). Эти черты есть и в самих стихах Гете, хотя великий поэт и не принадлежал к романтикам. Из народных сказок и преданий возник сюжет — рассказ о ночном путешествии всадника с маленьким сыном через темный лес, пугающий странными видениями. С народной поэзией связана сама форма стихов — баллада, песня-повествование в форме диалога всадника и мальчика, в который вплетаются и слова Лесного царя, слышимые только ребенком. Баллада Гете привлекала внимание и других музыкантов, но только Шуберту удалось создать произведение, в котором музыка и слово слиты воедино, чем достигнут синтез двух искусств, ставший для романтиков идеалом. В партии фортепиано звучит не умолкая ритм бешеной скачки, в партии голоса отчетливо различаются интонации трех персонажей, хотя исполнитель один. И каждая реплика отражает характер, ситуацию, отношение к ней рассказчика. Речь отца спокойна, рассудительна, ведь он не видит и не слышит никакого Лесного царя. Каждая новая фраза мальчика все больше наполняется беспокойством, страхом, доходящим до смертельного ужаса. Околдовывающая песня Лесного царя вкрадчива, коварно-ласкова. И наконец, последние слова рассказчика: Ездок погоняет, ездок доскакал... В руках его мертвый младенец лежал,— произносятся речитативом, мрачным и суровым, как смертный приговор. «Лесной царь» не случайно стал едва ли не самым популярным сочинением Шуберта. Балладу переложил для фортепиано Ференц Лист, раньше других шубертовских песен проникла она в Россию — ее упоминает Лермонтов, ею заслушивались московские «любомудры» — молодые философы и писатели из кружка Станкевича...
<span>Миф. Меняется всё и музыка не исключение. </span>
Как известно, художественные образы поэзии А. С. Пушкина нашли своё продолжение в романсах, инструментальных сочинениях уже в первой половине XIXвека, в творчестве его современников-музыкантов. Герои прозаическихпроизведений Пушкина обрели свой музыкальный язык лишь во второй половине XIXвека и позже, в XXвеке. Вполне обоснованным поэтому стал выбор композиторов-авторов музыки для занятия – П. И. Чайковского (1840-1893) и Г. В. Свиридова (1915-1998), чьё творчество хронологически не соответствует прозе А. С. Пушкина. Дополнительными средствами визуализации художественных образов, помогающими организовать самостоятельную деятельность учащихся, стали изображения знаменитых русских усадеб, фрагменты фильма «Метель» (Мосфильм, 1972 г.) и мультфильма «Времена года» (режиссёр Иванов-Вано, 1970 г.). Музыкальные иллюстрации Г. Свиридова определили выбор фильма 1972 года, а музыка П. И. Чайковского в мультфильме сделала возможным рассматривать его как важную часть образовательного процесса. Режиссёр мультфильма И. Иванов-Вано объединил две пьесы знаменитого цикла – «Осеннюю песнь» и «На тройке», создав двух собственных лирических героев. Темой первой пьесы стало расставание юноши и девушки, вторая посвящена их праздничной прогулке на тройке. Историческая достоверность внешнего облика лирических героев, картины русских деревень и городов, мелькающие в путешествие на тройке, вызывают множество ассоциаций с лирическими образами произведений А. С. Пушкина.
Джаз - направление вокально-инструментальной музыки, появившееся в США в начале XX века. Начало джазу положили африканские ритмы, на которые впоследствии стали накладываться европейские мелодии. Прежде всего они носили духовный характер, это так называемые спиричуэлы, которые в значительной степени повлияли на развитие джаза. Направление начало развиваться, разделяться на стили: свинг, блюз, регтайм и многие-многие другие. В 40-х годах появляется бипоп, явно отличающийся от других стилей джаза прежде всего своим быстрым темпом, сложными ритмическими рисунками и импровизациям, превосходящим по длительности все остальные стили. Это и отталкивало людей: слушателей - в связи с тем, что бипоп мало похож на танцевальную мелодичную музыку, и музыкантов - потому, что в связи со сложными оборотами и ритмическими рисунками бипоп могли себе позволить исполнять лишь профессионалы. В связи с этим в 50-е годы бипоп разделяется и продолжает развиваться по двум направлениям. Тем, кому бипоп не пришелся по душе, пришлось отодвинуть его в сторону и прибегнуть к более расслабленным, однородным звучаниям. Так появился кул-джаз. Некоторые продолжали развивать бипоп и создавать новые стили, к примеру, соул-джаз и его ответвление джаз-фанк, которые имели танцевальный стиль, в связи с чем получили одобрение народа.
Все направления джаза звучат по-разному, но у всех них есть общие характерные черты, делающие джаз джазом. Во-первых, это импровизация. Главной особенностью джаза является то, что произведение создается непосредственно в момент исполнения. Таким образом, исполнители одновременно являются и композиторами. Во-вторых, синкопированный, так называемый рваный, ритм. В-третьих, преобладание медных духовых инструментов: саксофон, труба. В-четвертых, ритм. Сложный, синкопированный, но четкий и не отстающий ни на долю. В некоторые джазовые композиции включаются лирические фрагменты, в которых позволительно отойти от строгих рамок ритма. В-пятых, разговорный характер музыки. В джазовых ансамблях музыканты импровизируют по очереди, в то время как другие внимательно слушают и подыгрывают солисту. В итоге между исполнителями происходит некий диалог.
Несмотря на то, что джаз появился еще в начале прошлого столетия, он интенсивно распространяется и развивается. Музыканты со всех уголков мира наделяют собственные импровизации культурой и интонацией своих стран, что делает джаз неповторимым и всегда популярным направлением.
