Сочинение по литературе. «Кладовая солнца»
Сказка-быль “Кладовая солнца” — одно из интереснейших произведений Михаила Михайловича
Пришвина. В ней он рассказывает о самостоятельной жизни детей-сирот, Насти и Митраши. Картины
описания быта детей сменяются интересными приключениями, выпавшими на их долю по пути на
Слепую Елань. Дети есть дети, они часто спорят, не соглашаются друг с другом, отстаивают свою
правоту. Это чуть не стоило жизни Митраше. Но мальчик, попав в болото, не растерялся, проявил
смекалку и мужество, поэтому остался жив.
Травка — добрая и умная собака, она привыкла помогать на охоте Антипычу, поэтому пошла на
голос Митраши.
Стосковавшись по человеческой ласке после смерти хозяина, Травка принимает Митрашу за
Антипыча, и благодаря смекалке мальчик спасается из трясины. Мне, городской жительнице,
интересно читать рассказы о природе. Я как бы вместе с героями путешествую по лесу, пугаюсь,
встретив змею и лося, радуюсь счастливому избавлению Митраши от опасности.
Такие рассказы помогают понять и полюбить окружающую природу, научиться читать ее
загадочные страницы.
ПРОМЕТЕЙ (греч. — предвидящий, провидец) —
1) герой трагедии Эсхила (525-456 гг. до н.э.) «Прометеи прикованный» (год сочинения и постановки трагедии неизвестен; авторство Эсхила расценивается как гипотетическое). В греческой мифологии П.— сын титана Налета и океаниды Климены, двоюродный брат Зевса. Похитив огонь, П. приносит его людям, за что Зевс приказывает приковать П. к горам Кавказа, чтобы ежедневно орел пожирал его печень, вырастающую в течение ночи. Пытку прекращает Геракл, убивающий орла. К мифу о П. в античные времена обращались философы, поэты, ваятели, предлагая разные воплощения этого героя и различные его истолкования. В Афинах существовали специальные празднества — «прометейи». П. прославляли как бога, который принес людям ремесла, грамоту, культуру, и осуждали (например, Гесиод), усматривая в нем причину всех бед и несчастий, преследующих род человеческий. В трагедии Эсхила П.— герой, дерзнувший противопоставить себя самодержцу Зевсу из-за любви к человеку. Величие этого подвига подчеркивается тем, что провидец П. знал о грядущем наказании, о муках, ему предназначенных, а следовательно, выбор его был осознанным. П. Эсхила, оставаясь равным богам («Глядите все, что боги богу сделали!»), в то же время испытывает все, что присуще человеку, — и боль, и страх. Но он находит в себе мужество противостоять слугам Зевса, Власти и Силе. Эсхил создал образ титанической личности, для которой нравственная свобода выше физических страданий, а счастье человечества выше собственного горя. П. не раскаивается в содеянном и не дает врагам повода для злорадства: даже стонать он позволяет себе лишь тогда, когда рядом никого нет. Благодаря всем этим качествам П. на века стал символом самопожертвования, примером борца за благо людей, за их право свободно мыслить и достойно жить. «Убить меня все же не смогут!» — восклицает в завершении трагедии П., унаследовавший от матери дар пророчества. Фраза оказалась действительно провидческой: благородный образ богоборческого героя был увековечен не только в литературе (Кальдерой, Вольтер, Шелли, Байрон, Гете, Кафка, А.Жид и др.), но и в музыке (Лист, Бетховен, Скрябин), в изобразительном искусстве, начиная с греческой вазописи и помпей-ских фресок и затем в полотнах Рубенса, Тициана, Карраччи, Пьеро ди Козимо и др. Этическая философия Эсхила, сопряженная с его богатейшей поэтикой, позволила великому трагику создать убедительный образ мученика во имя идеи, который терпел казнь несколько тысячелетий. Одновременно Эсхил на более высоком уровне развил миф о П.— создателе людей: в «Прометее прикованном» герой через подаренные им науки (строительство, письмо, счет, кораблеплавание, врачевание и т.д.) совершенствует не только тела, но и души людей. По выражению Байрона, единственным преступлением П. было то, что он хотел «облегчить страдания людей». П. не только бросил вызов Зевсу, но и доказал Олимпу, что его имя справедливо переводится на все языки не только как «провидец», но и как «попечитель».
Сначала Гулливер был простым доктором, самым обычным человеком со своими плюсами и минусами. После же он стал уверенней, научился верить в себя и отстаивать свое мнение
<span>В романе «герой нашего времени» Лермонтов поставил
своей задачей всесторонне и многогранно раскрыть личность современника,
показать портрет «героя времени», «составленный из всего нашего
поколения, в полном их развитии, как сказал автор в предисловии к
роману. Все сюжетные линии сведены к центральному образу: Печорин и
Грушницкий, Печорин и Вернер, Печорин и Вулич, Печорин и Максим
Максимыч, Печорин и горцы, Печорин и контрабандисты, Печорин и «водяное
общество». При этом особую линию представляют любовные сюжеты,
присутствующие почти в каждой из частей романа. Ведь одна из главных
особенностей современника, по мнению Лермонтова, это «преждевременная
старость души», при которой «…царствует в душе какой-то холод тайный, /
Когда огонь кипит в крови». Таков и Печорин: он не способен любить
беззаветно и преданно, эгоизм губит самые лучшие и добрые его чувства.
Именно это проявляется в его взаимоотношениях со всеми героинями романа –
Бэлой, Верой и, конечно же, княжной Мери.
История о том, как
Печорин добивается расположения и любви этой девушки, составляет
сюжетную основу части «Княжна Мери». Именно здесь с глубоким
психологизмом Лермонтов показывает тайные мотивы поступков Печорина,
который стремится всегда и во всем властвовать, сохраняя собственную
свободу. Людей он делает игрушками в своих руках, заставляя играть по
своим правилам. А в результате – разбитые сердца, страдания и гибель
тех, кто встретился на его пути. Он и правда подобен «палачу в пятом
акте трагедии». Именно такова его роль в судьбе Мери. Девушка,
принадлежащая, как и Печорин, высшему свету, княжна Мери впитала в себя с
детства многое из морали и нравов ее окружения. Она красива, горда,
неприступна, но в то же время любит поклонение и внимание к себе. Порой,
она кажется избалованной и капризной, а потому разработанный Печорин
план ее «соблазнения» поначалу не вызывает у читателя сильного
осуждения.
<span>Но мы замечаем и другие качества Мери,
прячущиеся за внешностью светской красавицы. Она внимательна к
Грушницкому, которого считает бедным, страдающим молодым человеком. Она
не выносит показного бахвальства и пошлости офицеров, составляющих
«водяное общество». Княжна Мери проявляет сильный характер, когда
Печорин начинает осуществлять свой «план» завоевания ее сердца. Но вот
беда – Печорин признается, что не любит «женщин с характером». Он делает
все, чтобы сломать их, покорить себе. И, к сожалению, Мери пала его
жертвой, как и другие. Виновна ли она в этом? Для того чтобы понять это,
надо посмотреть, на чем «играет» Печорин, завоевывая ее расположение.
Ключевая сцена – это беседа Печорина с Мери на прогулке у провала.
«Приняв глубоко тронутый вид», герой «исповедуется» перед неопытной
девушкой. Он рассказывает ей о том, как все с детства видели в нем
пороки, и в результате он стал «нравственным калекой». Конечно, частица
правды есть в этих словах. Но главная задача Печорина – вызвать
сочувствие девушки. И действительно, ее добрая душа тронута этим
рассказам, а в результате – она полюбила Печорина за его «страдания». И
чувство это оказалось глубоко и серьезно, без грани кокетства и
самолюбования. А Печорин – он достиг своей цели: «…Ведь есть необъятное
наслаждение в обладании молодой, едва распустившейся души!» - цинично
замечает герой. Последняя сцена объяснения Печорина и Мери вызывает
острое сочувствие к несчастной девушке. Даже самому Печорину «стало жаль
ее». Но приговор беспощаден, карты раскрыты: герой объявляет, что лишь
смеялся над ней. И княжне остается только страдать и ненавидеть его, а
читателю – размышлять о том, каким жестоким может быть человек,
поглощенный эгоизмом и жаждой достичь своих целей, невзирая ни на что.</span></span>