СЮИ́ТА - музыкальное произведение из нескольких разнохарактерных пьес, объединённых единством замысла.
Рогалик
====================
1. Художник пейзажист должен хорошо рисовать пейзажи. Его задача передать через рисунок то, что мы видим глазами.
2-3. Под импрессионизмом понимается направление в искусстве, целый ряд художников и их картин (самый известный импрессионист ван гог, который с лабунтенами:) из песни), где художник пытается передать один миг увиденного. Условно говоря художник здесь работает как фотограф - на фотографии запечатлён один миг, момент. Такой же ускользающий миг или момент должен передать художник импрессионист.
4. Пейзаж впечатление это фантазия автора. А настоящий пейзаж это то, что перерисовано с живой природы
5. Не знаю
6. Клод Моне нарисовал туман на своей картине багровым цветом, и лондонцы были возмущены этим фактом, ведь по их мнению туман должен быть серым. Однако потом они пригляделись и на самом деле увидели что туман у них имеет багровый оттенок
7. Когда пейзаж нарисован слишком ярко или с нарочито выделенными деталями, фантазийный, когда такого не существует в природе.
Микеланджело (1475-1564) - несомненно один из наиболее вдохновенных художников в истории искусства и, наравне с Леонардо Да Винчи, наиболее мощная фигура итальянского высокого возрождения. Как скульптор, архитектор, живописец и поэт, Микеланджело оказал огромное влияние на своих современников и на последующее Западное искусство вообще. Он считал себя флорентийцем - хотя родился 6 марта 1475 года в маленькой деревне Капрезе около города Ареццо.
Микеланджело глубоко любил свой город, его искусство, культуру и пронес эту любовь до конца своих дней. Он провел большую часть зрелых лет в Риме, работая по заказам римских пап; однако оставил завещание, в соответствие с которым тело его было погребено во Флоренции, в прекрасной гробнице в церкви Санта Кроче. Ранний период - работа во Флоренции. Отец Микеланджело, должностное лицо во
Флоренции, звался Лодовико Буонаротти. Он был связан с правящим семейством Медичи, при помощи которых ему удалось устроить 13-летнего сына учеником в мастерскую живописца Доменико Гирландайо. После того, как приблизительно в течение приблизительно двух лет Микеланджело изучал скульптуру в школе скульптуры в садах Медичи, он был приглашен в дом Лоренцо Де Медичи, прозванного
Великолепным. Там он имел возможность познакомиться с молодым представителями семейства Медичи, двое из которых позже стал римскими папами ( Лев X и Климент VII ). Он также познакомился с таким гуманистами как Марсилио Фичино и поэт Анджело Полициано, часто посещавшими дом Медичи. К этому периоду могут быть отнесены по меньшей мере две дошедшие до наших дней скульптурные
работы Микеланджело, которому еще не исполнилось и шестнадцати - Битва Геркулеса с кентаврами и Мадонна на лестнице (1489-92, Дворец Буонаротти, Флоренция ). В них видно наличие собственного скульптурного стиля юного художника. Патрон и постоянный заказчик Микеланджело Лоренцо Великолепный умер в 1492 году; два года спустя художник на время перебрался в Болонью, где в 1494 и 1495 он выполнил несколько мраморных статуй для Алтаря Сан Доменико в Церкви Сан Доменико. Первый римский период Микеланджело тогда поехал в Рим, где он смог исследовать многие недавно раскопанные древние статуи и руины. Скоро он создал первую крупномасштабную скульптуру - Вакха более чем в натуральную величину (1496-98, Барджелло,
Флоренция ). Один из выполненных сделанных скульптором работ на языческий, а не на Христианский сюжет, конкурировала с античной скульптурой - самая высокая марка восторга в Риме эпохи Возрождения. Примерно в то же время Микеланджело выполнил мраморную скульптуру Пиета (Оплакивание Христа) (1498-1500), которая до сих пор находится в первоначальном месте - в Соборе Св. Петра. Это одна из наиболее известных работ в истории мирового искусства.
Один из известнейших поэтов Эпохи Возрождения Лодовико Ариосто написал эпитафию для этого известного художника: " Микеле больше чем смертный, он - божественный ангел. " Действительно, эпитет "божественный" часто употребляется в отношении Микеланджело из-за его абсолютно неординарных талантов.
Два поколения итальянских живописцев и скульпторов следовали его приемам обработки человеческой фигуры: Рафаэль, Аннибале Карраччи, Понтормо, Россо Фиорентино, Себастиано дель Пьомбо и Тициан. Его купол Собора Св. Петра стал символом власти, а также моделью для куполов в западно-европейской и даже американской архитектуре - достаточно сравнить его с куполом Капитолия в Вашингтоне
Записи в личном дневнике помогают их автору сохранить в памяти до мельчайших подробностей прошедшие события и подумать об увиденном,услышанном,прочитанном и поразмышлять наедине с собой
и конешно же оценить себя и других
записи в дневнике называют личными и поэтому их берегут от досужего,постороннего взгляда и показывают только самым близким людям
