"Комаринская"
Русская народная плясовая песня,популяризованная в одноименной увертюре МихаилаИвановича Глинки написанная в 1848 году. Композитор уехал жить в Варшаву. Ещё достаточно свежи были впечатления об Испании,воплатившиеся в увертюре "Ночь в Мадриде",основанная на фольклорном музыкальном материале. Тоскуя по родным краям,Глинка начал вспоминать русские народные мотивы,которые сильно отличались от мелодий европейских народов. Неожиданно он нашёл большую схожесть двух известных русских народных песен "Из-за гор,гор,высоких гор",которую обычно исполнют на свадебных гуляниях,и плясовой "Камаринской".Глинка решает создать произведение в подрожании русскому народному пению с подголосками,которые добовляются при каждом новом проведении темы.Писать партитуру он начал вначале августа 1848 года.В основе танца лежат шаговые движения. Нога ставится то на пятку,то на носок. Этот элемнент имеет различные названия:выкаблучивание,притоптывание. Руки ставятся на пояс,затем разводятся руки.(Мне очень нравится этот танец,так как он энергичный и веселый.это не обязательно)♡
1.актер
2.теннор
3.либретто
4.танец
5. увертюра
6.дирижер
7.хор
8.речитатив
9. декорации
10.<span> ариетта, ариозо, ария, </span><span>каватина, кабалетта, куплеты, речитатив(что-то одно)</span>
В C-dur знаков нет.
T53 (тоническое трезвучие) - до-ми-соль
S64 (субдоминантовый квартсекстаккорд) второе обращение S53 - до-фа-ля
D6 (доминантовый секстаккорд) первое обращение D53 - си-ре-соль
D65 (доминантовый квинтсекстаккорд) первое обращение D7, D65 строится на 7 ст. 3+3+2 - си-ре-фа-соль
1) сочетание 4 и 7 ступеней
2) ум.5 строится на 7 ступени
3) ув.4 строится на 4 ступени
Фридерик Шопен относится к числу композиторов, сыгравших основополагающую роль в национальной музыкальной культуре. Подобно Глинке в России, Листу в Венгрии, он стал первым польским музыкальным классиком. Но Шопен – это не только национальная гордость поляков. Не будет преувеличением назвать его одним из самых любимых слушателями всего мира композиторов.
В Париже Шопен познакомился со многими крупнейшими музыкантами, писателями, художниками: Листом, Берлиозом, Беллини, Гейне, Гюго, Ламартином, Мюссе, Делакруа. На протяжении всего зарубежного периода он неизменно встречался с соотечественниками, в частности с Адамом Мицкевичем.
В 1838 году композитор сблизился с Жорж Санд, и годы их совместного проживания совпали с наиболее продуктивным периодом шопеновского творчества, когда им были созданы 2, 3, 4 баллады, сонаты b-moll и h-moll, фантазия f-moll, полонез-фантазия, 2, 3, 4 скерцо, был завершен цикл прелюдий. Обращает на себя внимание особый интерес к крупномасштабным жанрам.
Крайне тяжелыми были последние годы Шопена: катастрофически развивалась болезнь, мучительно переживался разрыв с Жорж Санд (в 1847 г.). В эти годы он не сочинил почти ничего.
Тема родины – главная творческая тема Шопена, которая определила основное идейное содержание его музыки. В шопеновских сочинениях бесконечно варьируются отзвуки народных польских песен и танцев, образы национальной литературы (например, навеянные поэмами Адама Мицкевича – в балладах) и истории.
Еще одна важнейшая черта шопеновского стиля – исключительное мелодическое богатство. Как мелодист он не знает себе равных во всей эпохе романтизма. Шопеновская мелодия никогда не бывает надуманной, искусственной и обладает удивительным свойством сохранять одинаковую выразительность на всем своем протяжении (в ней совершенно нет «общих мест»). Достаточно вспомнить лишь одну шопеновскую тему, чтобы убедиться в сказанном – о ней с восторгом сказал Лист: «Я отдал бы 4 года жизни за то, чтобы написать этюд № 3».
http://musike.ru/index.php?id=59 сайт на котором можно найти похожий материал
