Титаны это тоже боги бессмертные были, но со временем оболганные ; борьба между двумя поколениями отцов - титанов и их детей - будущих Олимпийцев во главе с Зевсом называется титаномахией ; она происходила на Севере, в Гиперборее ; циклопы создали для олимпийцев огненное оружие и специально для Зевса молнии ; в решающую минуту гекатонхейры - сторукие великаны обеспечили Олимпийцам необходимый перевес и в итоге - победу ; будущие Олимпийцы с Зевсом ушли с Севера на Юг, дошли до Балкан, облюбовали гору Олимп и стали зваться Олимпийцами ; как обычно, как везде и всегда : борьба за власть, за первенство.
Знаменитого испанского художника Сальвадора Дали (1904-1989) чаще всего называют "загадочным" и "мистическим". Дали отличает необычайная четкость суждений и ясность ума.
Значение Сальвадора Дали состоит прежде всего в том, что он показал господствующие ,в современной культуре Запада, различные химеры. И только несколько его работ ( менее 10) из 1200 созданных посвящены образам, которые выражают глубокие духовные опоры человека, и только они, по мысли художника, могут спасти "этот безумный, безумный, безумный мир". "Сон разума рождает чудовищ", - утверждал великий Гойя, любимый художник С.Дали. Чудовищный хаос образов, поток монстров, парадоксальное смещение смыслов, которые наполнены работы Дали, воплощают "сон разума", выражают "безумие" мира сего.
Искусство — часть духовной культуры человечества, специфический род духовно-практического освоения мира. К искусству относят разновидности человеческой деятельности, объединяемые художественно-образными формами воспроизведения действительности, — живопись, архитектуру, скульптуру, музыку, художественную литературу, театр, танец, кино. В более широком значении слово «искусство» относят к любой форме деятельности человека, если она совершается умело, мастерски, искусно.
Все разнообразие окружающего нас мира и отношение человека к нему, мысли и чувства, идеи и представления, верования людей — все это передается человеком в художественных образах. Искусство помогает человеку в выборе идеалов и ценностей. И так было во все времена. Искусство — это своеобразный учебник жизни.
«Искусство есть извечный радостный и благой символ стремления человека к добру, к радости и совершенству» , — писал известный немецкий писатель Т. Манн.
Каждый вид искусства говорит на своем языке о вечных проблемах жизни, о добре и зле, о любви и ненависти, о радости и горе, о красоте мира и человеческой души, о высоте помыслов и устремлений, о комичности и трагичности жизни.
Различные виды искусства взаимно обогащаются, часто заимствуют друг у друга средства выражения содержания. Не случайно бытует мнение, что архитектура — это застывшая музыка, что та или иная линия в картине музыкальна, что эпический роман подобен симфонии. А когда говорят о любом виде художественной деятельности, в том числе и об исполнительском мастерстве (творчестве) , нередко используют такие понятия, как композиция, ритм, колорит, пластика, линия, динамика, музыкальность — общие в прямом или в переносном смысле для разных искусств. Но в любом произведении искусства всегда присутствует поэтическое начало, то, что составляет его главную сущность, его пафос и придает ему необычайную силу воздействия. Без возвышенного поэтического чувства, без одухотворенности любое произведение мертво.
Художественный образ - стиль – язык
У каждого времени свое лицо, свой образ, свои мелодии и ритмы. Когда мы видим величественные египетские пирамиды или храм Василия Блаженного, слушаем музыку Баха, Моцарта, Чайковского, читаем былины и народные предания, сочинения Шекспира или Дюма, Пушкина или Чехова, мы проникаемся атмосферой ушедших времен, мы узнаем людей, которые жили тогда. Последующие поколения лучше поймут наше время, если будут слушать музыку, читать книги, рассматривать картины и скульптуры нашей эпохи. Ведь современное искусство — это то, в чем воплощается наш мир, мы с вами. И по тому, что сейчас создано, потомки будут судить о нас.
Художник и скульптор, композитор и исполнитель, поэт и писатель, режиссер и актер нуждаются в контакте со зрителем, слушателем, читателем, которые соучаствуют в творческом процессе, сопереживают ему. Чтобы приблизиться к искусству, войти в мир художника, приоткрыть для себя уникальность личности творца, не обойтись без понимания таких категорий, как художественный образ, стиль, язык.
Художественный образ — этообобщенное представление о действительности, выраженное языком искусства отношение к жизни, к окружающему миру. Раскрывая свой внутренний мир, художник всегда настроен на волну своего времени со всеми его тревогами и радостями, предчувствует те или иные перемены. Поэтому и становится возможным создание художественного образа эпохи.
<span>Стиль (от греч. stylos— буквально палочка для письма) означает почерк, совокупность характерных черт, приемов, способов, особенностей творчества. В искусстве различают стиль эпохи (исторический) , национальный стиль (принадлежность тому или иному народу) , индивидуальный стиль конкретного художника в широком смысле этого слова. Характеризуя стиль в архитектуре, говорят, что «стиль — это эпоха» , в других искусствах — в живописи, музыке, литературе — «стиль — это человек» .</span>
Почему человек становится художником или музыкантом?
Если учесть, что человек - это индивидуальное существо, со своими вкусами и предпочтениями, то можно сделать вывод, что ему просто нравится искусство, музыка. Ему хочется себя опробовать в данном виде деятельности.
Также, человека могут натолкнуть внешние факторы общества, семья, которая может настоять на этом, или учителя, которые могут предложить тебе художника или музыканта, как одну из будущих твоих профессий