<span><span>"Родина" - похожа на краткое издание энциклопедии народного опыта и народной мудрости, выраженных как чувство и мысль самого поэта, который здесь до конца слился со своим народом, так проник в его душу, в его интересы, что за лирическим «Я» поэта встает многомиллионная крестьян-ская Россия, которая видит в своем поэте выразителя своих сокровенных мыслей, чувств и желаний. Люблю отчизну я, но странною любовью! Не победит ее рассудок мой. Странная любовь «странного человека». Такой любви в ту пору не зна-ли. «Странной» она названа потому, что Лермонтов видел язвы на теле род-ной земли, видел рабскую покорность народа, его смирение, безгласность и неподвижность. И сердце его разрывалось на части, и горькие слова горького упрека готовы были сорваться с уст и срывались с уст, и мысль об изгнании – и насильственном и добровольном – не раз заставляла кровоточить сердце. Тема стихотворения определяется самим названием: «Родина». Это не Россия в «голубых мундирах», а страна русского народа, отчизна поэта. Лермонтов породил дивный пейзаж, ставший эмблемой России и опре-деливший дальнейшее развитие национального пейзажа, как в поэзии, так и в живописи: …И на холме средь желтой нивы Чету белеющих берез… Березонька… Она вошла в народное творчество как главный элемент национальной народной эстетики. Без этого лермонтовского пейзажа русско-го искусства в его целостности и полноте не существует. Но легко увидеть, что этот пейзаж – творение природы и человека. В желтеющей ниве виден труд русского крестьянина, возделывающего и пре-ображающего свою родную землю, свою кормилицу. Лермонтов не соглаша-ется с тем, что Родину можно любить за что-то: за славу, «купленную кро-вью», за «полный гордого доверия покой», он любит «разливы рек ее, подоб-ные морям», но принимает даже «пляску с топаньем и свистом под говор пьяных мужичков!». Содержанию стихотворения «Родина» соответствует размер стиха. Первые строфы, в которых поэт размышляет о любви к родине и восторгает-ся величием русской природы, написаны шестистопным и пятистопным ям-бом, придающим стиху плавность, замедленность и величавость. В описании конкретного сельского пейзажа и быта крестьян звучит четырехстопный ямб, который сообщает поэтической речи живость и простоту. Лексика стихотворения, вначале литературно-книжная, в последней части сменяется простой разговорной речью. Русская природа, вначале пред-ставленная в ее суровом величии, потом предстает в трогательном образе «четы белеющих берез». Шестистопный ямб сменяется четырехстопным. Разнообразна и рифмовка – чередующаяся, охватывающая и парная рифма. Образ поэта в «Родине» - образ глубоко любящего родину русского пе-редового человека 40-х годов. Белинский назвал «Родину» пушкинским сти-хотворением, потому что Пушкин первый показал, что значит подлинный реализм в поэзии, а Лермонтов в «Родине» - поэт-реалист. Стихотворение это высоко оценил Добролюбов: «Лермонтов обладал, конечно, талантом и, умевший рано постичь недостатки современного общества, умел понять и то, что спасение от этого ложного пути находится только в народе…» Стихотворение «Родина» говорит о повороте творчества Лермонтова в сторону революционно-демократической поэзии. Именно такими стихами, как «Родина», Лермонтов вписал свое имя в число вечных спутников и со-временников нашей жизни и нашей культуры. Пафос героического эпохи – это пафос поэзии Лермонтова, всегда устремленный в будущее. Для героиче-ского нет прошедшего времени, оно существует только в двух временах – на-стоящем и будущем. Именно поэтому, прочитав стихотворение «Родина» один лишь раз, трудно его забыть, оно не оставит равнодушным своим красочным, реальным описанием русской природы и русского характера: …Ее степей холодное молчанье, Ее лесов безбрежных колыханье, Разливы рек ее, подобные морям… Поэт любил Родину истинно, свято и разумно. </span><span> </span></span>
<span>Рассказ о жизни и творчестве Пришвина можно дополнить тем, что в середине 20-х писатель тесным образом связывает себя с литературным творческим объединением «Перевал». Здесь Пришвин ведет себя очень грамотно со своими коллегами и редакторами и тактично отвечает на критику.<span> </span></span>
Тараз - очень древнее, историческое место. Эта земля пережила немало взлетов, периодов расцвета и благоденствия, выпало на её долю и немало тяжких испытаний. И как любой древний край имеющий давние традиции - эта земля стала Родиной для многих великих людей. Одним из великих сынов рожденных на Таразской земле стал Жамбыл Жабаев.
Великий казахский поэт, народный акын и мудрейший человек Жамбыл Жабаев родился в Мойынкумском районе Жамбылской области в 1846 году. Ещё мальчиком Жамбыл научился играть на домбре. В 14 лет (по другим данным: в 1897 году в возрасте 52 лет) он решил уйти из дома и стать акыном, зарабатывая пением. Он пел под аккомпанемент домбры в стиле толгау. Искусству импровизации Жамбыл учился у акына Суюнбая. Жамбыл пел исключительно на казахском языке. В конце XIX — начале XX века неоднократно участвовал и побеждал в айтысах. Славился как мастер обличительных песен. Большая всесоюзная слава пришла к Жамбылу когда он был уже в довольно преклонном возрасте, его простое народное творчество советской властью было воспринято весьма благосклонном. Восточный мудрец и великий акын стал обладателем множества советских премий и наград среди которых: ордена Ленина и Трудового Красного Знамени. Жамбыл стал лауреатом Государственной премии СССР и победителем республиканского айтыса 1934г. в г.Алма-Ате. С позиции сегодняшних дней об этих достижениях великого акына можно судить по разному, но история не знает сослагательных наклонений, а обращение Жамбыла к героическим защитникам осажденного Ленинграда «Ленинградцы, дети мои!» – по праву считается одним из лучших произведений многонациональной советской литературы военных лет.
В годы второй мировой войны Жамбыл потерял любимого сына Алгадая, которы уйдя на фронт погиб при освобождении города Синельниково Днепропетровской области. Умер Жамбыл Жабаев 22 июня 1945 года, не дожив до своего столетия восемь месяцев.
Памятник великому казахскому акыну Жамбылу Жабаеву установлен на одной из центральных площадей города Тараз. Эта скульптурная композиция была создана и открыта в 1961 году к 115-летию со дня рождения великого акына. Автором проекта стал известный архитектор В.Сашенко, а скульптором – народный художник Казахской ССР Х.Наурызбаев.
Памятник представляет собой фигуру Жамбыла в длинополом чапане и меховой шапке, в левой руке он держит домбру, правая рука отведена в сторону. Бронзовая фигура стоит на высоком прямоугольном гранитном постаменте, облицованном плитками из розового гранита. На лицевой стороне постамента высечена надпись: «Джамбул Джабаев. 1846-1945», в нижней части – рельефное изображение поднимающегося из-за гор солнца. Высота фигуры 4 м, постамента – 4,3м. Скульптура была отлита в Ленинграде, а гранитный постамент сделан в Алма-Ате из местного материала.
<span>Памятник Жамбылу Жабаеву является памятником архитектуры и входит в список памятников истории и культуры Казахстана республиканского значения.</span>
<em>Противопоставление</em> - автор противопоставляет царевну царице : Бескорыстность - "Но царевна молодая тихомолком расцветая между тем росла , росла поднялась и расцвела" сравнивается с злобой -" противопоставляется злобе и ненависти - "Чёрт , ли сладит с бабой гневной ?" Надеюсь Вам это поможет !!! <em></em>