Визг-веселый, радостный, громкий
улыбка-смущенная, красивая,
настроение грустное, весёлое нормальное
подарок- неожиданный долгожданный
слова ласковые красивые грубые
Какое настоящие имя марка твена.самюель.
в каком году вышла ктага тома сайера.1879году.
как называется город в котором жил том.санк петербург.
как звали подругу тома.бекки.
в с пони название каробля на котором плавать пиратом том.демон бури.
с кем том сбежал на остров с гек финном.
как звали тётю тома. полли.
как звали кота сайера питер.
В.Г. Короленко "В дурном обществе" - Маруся и Соня: два детства
Жизнь двух маленьких девочек, ровесниц, Маруси и Сони в повести представляют собой разительный контраст. Обе они потеряли матерей, причём они так малы, что вряд ли осознают трагический размер этой потери. Но Соня, дочь судьи, девочка из хорошего дома и общества, воспитывается отцом и нянькой, а Маруся, дочь нищего предводителя дурного общества, воспитывается скорее тяжелейшими условиями своей жизни. Ярко отличается их внешний облик: Соня крепенькая, румяная девочка, Маруся же тонкая, болезненная, больше похожая на пугливого зверька, нежели на маленькую девочку.
У обеих есть любимые старшие братья, но и здесь мы видим огромную разницу: Вася играет с Соней, ласкает её, Валек же ворует, чтобы накормить плачущую от голода малышку. Соня, доверившись брату, отдаёт дорогую игрушку и, чтобы скрыть её пропажу от няньки, переключает внимание на другие игрушки. Маруся, получив в своё распоряжение ту же самую куклу, ни за что не готова выпустить её из своих умирающих рук.
Таковы эти два детства; Соня вырастет в любви, заботе и достатке, Маруся умрет в мрачном кладбищенском подземелье от излечимой болезни, а скорее просто от голода и холода. Одно детство пройдёт в теплом чистом доме, с красивым садом, книжками и игрушками, другое - в лохмотьях и без куска хлеба.
Печально то, что смерть Маруси мне кажется даже и к лучшему, настолько обделенным и безрадостным было её детство, и <span>безнадёжна и печальна возможная будущая судьба. </span>
Театр, в котором свое назначение человек выбирает сам. Люди - основа мира, как актеры есть основа любого театра. Они - реальное воплощение нереальных идей, приходящих к тем немногим сумасбродам, что пишут сценарии и воплощают их на сцене. Однако любой, даже самый гениальный сценарий не может открыться миру, и ни один актер не покажет себя в роли, если не будет режиссера. От режиссера зависит судьба спектакля, его успешность или провал. Ведь зрителю нужно зрелище, и зритель равнодушно относится к тому, каких трудов стоит показать это зрелище. Режиссер должен верить в ту идею, которая выдвинута в сценарии. Режиссер не должен ни на минуту сомневаться в успехе спектакля. От позиции режиссера зависит настроение актеров. Режиссер должен осознавать ту ответственность, которая лежит на нем за поставленное им действо. Ведь то, что он создаст, увидит не один человек, и в этом творении должно почерпнуться человеком только добро, только человеколюбие, только вера. А иначе режиссер станет воспевателем царства тьмы, которое и так поглотило сознание и жизнь зрителя. Это не составит труда стать одним из тех, кто призывает убить, но настоящая от этого заслуга в том, чтобы стать лучом добра в царстве тьмы. Это - сложно, это - тяжело, но в этом жизнь, и от этого нельзя отступать. Любой сценарий, любое произведение, даже самое привычное и традиционное, может зазвучать совсем иначе, совсем ново от того видения, что предполагает в режиссере. И даже самое жестокое может открыться миру по-иному, вызывая страдание. Это - прямая зависимость от гуманности режиссера. Успех театра зависит от желания зрителя туда идти. Самобытность человечества в стремлении, будучи подверженным влиянию злых сил, к добру, к свету. А если в этом театре будет много света, много солнца, люди будут приходить, и в этом будет заслуга в первую очередь режиссера. Вокруг людей слишком много тьмы - это трагедия жизни. С этим уже свыклись, с этим позволяют себе жить. Это страшно, но это - факт жизни. Очень трудно, видя вокруг себя такое, оставаться таким, каким должен быть человек, приносящий в этот мир свет, творящий Красоту. Зная страсть людей к зрелищам, режиссер должен показывать только результат того, к чему должны стремиться люди: к совершенству, красоте, эстетичности и гуманности. Сознание этого должно прийти через познание. Многое надо осмыслить: теорию эстетики и гуманности, чтобы принять практичное проявление злых идей, чтобы отмести от своего сознания. И еще нужно желание принять то, что ближе по духу. А выбор этот не всегда, к сожалению, правильный. От этого в театре жизни острая нехватка света - режиссеры зачастую выбирают путь, проложенный охотниками до легкой наживы, которые не гнушаются ничем, чтобы ублажить свое тщеславие. Стремление к идеалу порождает вдохновение. Вдохновленный человек прекрасен. Но для вдохновения нужна пища, которой опять же в театре недостает. И режиссер должен искать пути, по которым идут музы, идет вдохновение. И, нашедши этот путь, твердо встать на него. Вся жизнь - это поиск. Для режиссера поиск этот в познании себя, в познании мира. Результат - исповедь, что воплощают актеры на сцене, крик души, который никто почти не видит. Да и нужно ли режиссеру боготворение? Думается, нет. Настоящий режиссер отдает все, что у него есть, ничего не требуя взамен, - своего рода абсолютный эгоизм. Он отдает душу, показывая ее постижение на определенных этапах жизненного процесса, разными воплощениями. К абсолютному нельзя прийти, постигнув лишь философские учения. Это должно быть понято и принято через прохождение пути творческого процесса, который сугубо индивидуален, даже интимен. Это - привилегия творческой личности. Жизнь вечного поиска - выбор единиц, обрекающих себя на непонимание со стороны окружающих и от этого на духовное одиночество. Истинный творец принимает эту жизнь как единственно приемлемую форму бытия.
