«Пророк» — стихотворение о поэте и поэзии, о назначении поэзии. Все слова стихотворения в «Пророке» имеют существенный момент: это библейская символика и славянизмы.Почему? Да потому, что слишком высоко было представление А. С. Пушкина о творческом даре и миссии поэта. И эта высота требовала сравнений с образами самыми возвышенными:Бог, пророк, серафим.Эти слова торжественны и величавы. Прочитывая их, человек настраивается на определенный лад, на определенную атмосферу. И атмосфера эта «самого высокого напряжения».Нужно упомянуть, что стихотворение было написано в 1826 году, когда уже свершилась казнь над друзьями поэта — декабристами и когда передовые люди России оказались в пустыне отчаяния, на перепутье веры в возможность демократических перемен. Тяжелую безысходность положения ощущает лирический герой стихотворения.С появлением шестикрылого серафима начинается духовное перерождение человека Люди отвергают сверхзоркость и суперслух. Им открывается весь мир во всем его многообразии форм и звуков. Человек получает качества древнего и величественного мира природы:...Зоркость орлицы и мудрость змеи.Более того, серафим избавляет заблудившегося в пустыне неверия человека от его греховной сути:<span>...И вырвал грешный мой язык,
И празднословный и лукавый...</span>Очень важно, что очищение, освобождение от греха сопряжено с адскими муками, со страданиями. Ибо только страдание может привести человека к духовному воскрешению<span>
Как труп в пустыне я лежал...</span>Чтобы стать пророком, чтобы познать истину, нужно отрешиться, отстраниться от мук сердечного трепета, от страха, от всего того, что так присуще слабому духом человеку.Наконец, лирический герой получает все необходимые качества пророка, но остается в бездействии, «как труп». В чем же причина? Разгадка проста. Ему не хватает главного — цели, которую знает только Всевышний.Тема стихотворения — поэт и поэзия — подразумевает проблему: в чем заключается предназначение поэта и поэзии? Расшифровав поэтическую аллегорию, можно прийти к выводу, что истинный поэт — это человек, наделенный возможностью проникать в загадочные глубины окружающего мира. Глазам его открыта тайна бытия, слух его необычайно чуток, язык его лишен лжи, а цель его определена самим Богом:...Глаголом жги сердца людей.Поэт призван своим вещим, пророческим словом будить сердца людей к добру и благородным порывам. Таково высокое гуманистическое призвание поэта и такова главная идея стихотворения «Пророк». А. С. Пушкин мастерски воплощает свою идею в лаконичных и выразительных строках. Стихотворение написано ямбом, что придает ему чеканное и мужественное звучание.Большую роль здесь играет употребление старославянизмов (перстами, зеницы, уста, виждь, внемли). Архаичная лексика придает стихотворению особую торжественность и силу.Не случайны и частые повторы (половина строк стихотворения начинается с союза «и»). Повторение нагнетает напряжение, связанное с муками перерождения человека и пророка.И наконец, особую яркость происходящему придают неповторимые эпитеты: (перстами) легкими, вещие (зеницы), (язык) празднословный и лукавый, (жало) мудрыя, (уста) замерзшие, (сердце) трепетное. Каждый из этих эпитетов несет определенную эмоциональную нагрузку: легкими — легкое прикосновение, мягкое, осторожное; вещий — предвидящий будущее, пророческий; празднословный и лукавый — коварный, хитрый; мудрыя (мудрый) — обладающий большим умом, основанный на знании, опыте; трепетное — взволнованное.Единство своеобразной идеи с оригинальным языковым средством, выражающим эту идею, и создает то потрясающее впечатление, которое производит на читателя стихотворение «Пророк». «Глаголом жги сердца людей» — это как завет, исполненный поэтом. Наверное, поэтому поэзия А. С. Пушкина точно озарена светом вечности и мотивом жертвенности. Но принесенная жертва не напрасна. Энергия находит выход в повелительном «жги» последней строки. И пушкинские стихи жгут.Поэт выделяется из общей массы. Он выше ее. Поэт — избранник, но это избранничество покупается муками творчества, благодаря которым поэт становится пророком. Эта мысль развивается в стихотворении «Пророк», посвященном теме поэта и поэзии. Особенно сильно звучит мотив избранничества.В стихотворении говорится о свойствах, которыми должен обладать поэт в отличие от обыкновенного человека, чтобы достойно выполнить свою миссию.В этом стихотворении Пушкин обращается к библейской мифологии: вместо поэта — пророк, вместо Аполлона — еврейский бог, вместо Музы — серафим. Будущий поэт томится «духовной жаждою» «в пустыне мрачной» — в косном, бездуховном человеческом обществе.
Главным героем комедии является Чацкий. Чацкий вырос в доме Фамусова, в детстве он воспитывался и учился
вместе с Софьей. Мы знаем, что он человек образованный, занимался
литературной работой, был на военной службе, имел связи с министрами,
три года был за границей. Пребывание за границей обогатило Чацкого
новыми впечатлениями, расширило его кругозор, но не сделало его
поклонником всего иностранного. От этого низкопоклонства перед Европой,
столь типичного для фамусовского общества, Чацкого предохранили присущие
ему качества: подлинный патриотизм, любовь к ро-. дине, к ее народу,
критическое отношение к окружающей действительности, независимость
взглядов, развитое чувство личного и национального достоинства.
Возвратившись в Москву, Чацкий нашел в жизни дворянского
общества ту же пошлость и пустоту, которые характеризовали ее и в
прежние годы. Он нашел тот же дух нравственного угнетения и подавления
личности, поэтому столкновение Чацкого с фамусовским обществом было
неизбежно. Это столкновение принимает постепенно все более ожесточенный
характер, оно осложняется личной драмой Чацкого — рушатся его надежды на
личное счастье.
Комедия Грибоедова говорит о горе человека, и горе это
проистекает от его ума. Проблема "ума" в грибоедовское время была весьма
злободневной, и "ум" понимался широко — как вообще интеллигентность,
просвещенность, культура. С понятием "умный" связывалось тогда
представление о человеке не просто умном, но вольнодумном, о человеке
передовых политических убеждений, носителе новых идей. Пылкость таких
"умников" оборачивалась в глазах обывателей "безумием", "горем от ума".
Пример тому — объявление сумасшедшим Чаадаева.
Молчалин настолько свыкся с обществом, в котором вращается, так
хочет быть в нем "своим", что перенял многие манеры, тон, привычки его
представителей. Зная, что Чацкого осуждают те, кому Молчалин раболепно
служит, он позволяет себе по отношению к Чацкому
снисходительно-покровительственный тон.
У Молчалина есть определенная программа действий, он следует ей,
не задумываясь над тем, какими средствами можно достигнуть цели.
"Умеренность и аккуратность" — вот два "таланта", которые он ставит себе
в заслугу.
Молчалин не брезгует покровительством Фомы Фомича, Татьяны
Юрьевны, на службу смотрит как на средство сделать карьеру, он и Чацкому
предлагает поступить так же: "Ну, право, что бы вам в Москве у нас
служить? И награжденья брать, и весело пожить?" Не стесняясь, он открыто
говорит, что не смеет своего "сужденья произнесть", потому что в чинах
он небольших, поэтому "надобно ж зависеть от других".
Полностью раскрывается Молчалин в последнем действии комедии. На
свои отношения с Софьей он смотрит как на средство устроиться в жизни,
изображает влюбленного, опасаясь только одного: как бы Фамусов не узнал
об их отношениях. Особенно сильно звучит его саморазоблачение. В нем —
весь Молчалин, его мораль, принципы, которым он следует. Его тон и
поведение меняются, когда он видит, что Софья все знает о его подлости:
унижается, извивается, как червь, ползает у ее ног.
Молчалин прекрасно понимает, что требуется от чиновника, если он
хочет сделать карьеру. Всего три года он на службе у Фамусова, а уж
успел "три награжденья получить", стать нужным человеком для Фамусова,
войти в его дом
У Молчалина есть все данные стать впоследствии важным
чиновником: умение услужить влиятельным лицам, полная неразборчивость в
средствах для достижения цели, отсутствие всяких нравственных правил. Н.
В. Гоголь писал о Молчалине: "Молчалин... замечательный тип. Метко
схвачено это лицо, безмолвное, низкое, покамест тихомолком пробирающееся
в люди..."
Чем внимательнее я вглядываюсь в лица и вслушиваюсь в разговоры
героев, тем настойчивее встает передо мной вопрос: а не бессмертна ли
эта комедия? Не о нашей ли сегодняшней жизни она? А возможно, и о
будущей?
Вот перед нами два человека, понимающие жизнь и свое место в ней
по-разному. Чацкий умен, образован, но ведь и простодушен, открыт,
наивен; Молчалин ограничен, но хитер, ловок, скрытен. Первый открыто
высказывает свое мнение, не боясь осуждения других; второй лебезит,
заискивает, но в душе дурно относится к людям.
Кого предпочтет фамусовское общество иметь своим другом?
Конечно, Молчалина. А современное общество? Я уверена, что тоже
Молчалина, иначе бы на нынешних "теплых местечках" находилось больше
достойных людей.
Два характера, два типа поведения, два жизненных пути... Каким
путем должен идти человек, чтобы добиться успеха, но и не покривить
душой, не совершить сделку со своей совестью? Каждый из нас делает свой
выбор сам, но помочь в этом могут и такие прекрасные произведения, как
комедия А. С. Грибоедова "Горе от ума". Мастерство драматурга я вижу
именно в том, что он увидел и отразил общечеловеческие, неподвластные
моде и времени явления. Отразил и заставил задуматься.
<span>Человек – часть природы: эта истина неоспорима. Как бы ни провозглашал он себя царем природы, все равно вернется в землю, откуда, из грязи, и был сотворен Богом. Эта идея довольно часто встречается в философских произведениях разных поэтов. Не стал исключением иСергей Есенин. Именно тема зависимости человеческой жизни от законов природы зучит в его известном стихотворении «Отговорила роща золотая» (1924), ставшим популярной песней.</span><span>Образ золотой рощи, говорящей языком берез, поразителен сам по себе, но особенно тонко и проникновенно раскрывается в этом произведении сложное психологическое состояние лирического героя. Для Есенина характерно очеловечивание природы: она словно сосредоточение человеческих чувств. А лучше всего поэту удается передать любовь к жизни.</span><span>Распространенный в народной лирической поэзии параллелизм – сопоставление природных явлений с событиями жизни человека – характерен и для этого произведения. Образ героя соотносится с образом березовой рощи на протяжении всего стихотворения:</span><span>Как дерево роняет тихо листья,
Так я роняю грустные слова.</span><span>А в конце подчеркивает параллелизм ярким образным выражением: «роща золотая отговорила милым языком».</span><span>По жанровым признакам это стихотворение можно считать элегией – грустным размышлением о смысле жизни человека, его истинном предназначении на этой земле. Неприкрытая грусть сквозит почти в каждой строке: роща «отговорила», журавли, «печально пролетая, уж не жалеют больше ни о ком», да и сам герой «роняет грустные слова», ведь ему не жаль «ничего в прошедшем».</span><span>Все эти слова придают стихотворению неспешную интонацию, позволяющую и читателю не только проникнуться этим состоянием, но задуматься над тем, для чего он живет на этом свете, почему каждый в мире только странник? Кроме того, неспешность, напевность этого лирического произведения (а оно давно положено на музыку и воспринимается как народная песня), усиливается пятистопным ямбом и использованием звукоподражания – аллитерацией: «В саду горит костер рябины красной».</span><span>Несмотря на «грустные» слова, становится понятно, что это вселенский закон жизни: «каждый в мире странник». Таким образом, философский план стихотворения представляют раздумья о жизни. Почему герой ничего не жалеет в прошедшем? Конечно, ему не жаль лет, «растраченных напрасно» (что вполне объяснимо), но не жаль и «души сиреневую цветь». Эта сложная во всех смыслах метафора не просто раскрывает состояние души героя, она является своеобразным символом всей поэзии Сергея Есенина.</span><span>Не случайна и реминисценция из стихотворения Михаила Юрьевича Лермонтова «Выхожу один я на дорогу…» - строка «Стою один среди равнины голой». В обоих стихотворениях как будто выражены путиодиночества лирических героев: «один». Герои стремятся к синтезу с миром – соединением с равниной, пустыней и небом. Именно такие образы повторяются в обоих стихотворениях. Нужно заметить, что ощущение всемирности, восприятие себя в контексте космоса были основными мотивами русской философской лирики XIX-XX веков.</span><span>Песенность данного стихотворения Есенина подчеркивается с помощью кольцевой композиции, при этом первая строфа «Отговорила роща золотая березовым веселым языком» частично повторяется в заключении:</span><span>... что роща золота
Отговорила милым языком.</span><span>Но это не просто повторение – это своеобразный вывод: метафорическое уподобление березе, не раскрытое, а только обозначенное в первой строфе, получает свое логичное завершение в последней строфе. Подобное завершение не просто образно, оно афористично. Вообще, все стихотворение полноафоризмов: «Кого жалеть? Ведь каждый в мире странник – пройдет, зайдет и вновь оставит дом»;«Как дерево роняет тихо листья, так я роняю грустные слова».</span><span>Поэты довольно часто беспокоятся о судьбе своих произведений. И если кто-то мечтал, что придет в «коммунистическое далеко», а кто-то считал, что к нему «не зарастет народная тропа», то Есенин довольно пессимистично рассуждал о том, что «время, ветром разметая, сгребет их все в один ненужный ком». Однако время все расставило на свои места: творчество Сергея Есенина известно и любимо не одним поколением русских людей</span>