.Л. Пастернак в своем творчестве отразил многие события XX века. Судьба его, так же как и судьба многих поэтов этого поколения, складывалась очень тяжело. Ему пришлось пережить взлеты и падения, победы и поражения. Поэтому, может быть, для Пастернака творчество стало спасением и выходом, может быть, даже бегством от окружавшей его советской действительности. Он подчеркивает необходимость непрерывной напряженной работы сердца и ума для каждого художника.
Не спи, не спи, работай,
Не прерывай труда,
Не спи, борись с дремотой,
Как летчик, как звезда.
Не спи, не спи, художник,
Не предавайся сну.
Ты — времени заложник
У вечности в плену.
В 1913 году в созданном несколькими молодыми людьми издательстве “Лирика” на началах складчины вышел альманах, в котором напечатаны пять его стихотворений. Первым из них Пастернак неизменно потом открывал свои сборники:
Февраль.
Достать чернил и плакать.
Писать о феврале навзрыд,
Пока грохочущая слякоть
Весною черною горит.
За это лето он написал стихотворения первой своей книги, и к новому, 1914 году, она вышла в том же издании под названием “Близнец в тучах”. К концу 1916 года вышла в свет вторая книга стихотворений Пастернака “Поверх барьеров”. Узнав о февральской революции, Пастернак вернулся в Москву. Написанная революционным летом 1917 года книга лирики “Сестра моя —жизнь” поставила Пастернака в ряд первых литературных имен того времени.
Творческий подъем 1917—1918 годов дал возможность как бы по инерции написать следующую книгу стихов — “Темы и вариации”, но эта книга, упрочив его имя, однако, означала для автора душевный спад, стала для него объектом недовольства собой. Постепенно Пастернак свыкается с мыслью, что в такие времена лирическая поэзия становится безнравственной и поэт может существовать, лишь сознавая свой долг, жертвуя своей прижизненной судьбой, временем ради вечного:
Мы были людьми.
Мы эпохи.
Нас сбило, и мчит в караване,
Как тундру под тендера вздохи
И поршней и шпал...
Пастернак обращается к историческим сюжетам революции 1905 года, к легендарной фигуре лейтенанта Шмидта. Появляется поэма “Лейтенант Шмидт”. Стихи, посвященные людям, чьи судьбы тогда соприкасались с судьбой поэта и были ему небезразличны (Брюсову, Ахматовой, Цветаевой, Мейерхольду), вместе с некоторыми другими, написанными в это десятилетие, Пастернак объединил с ранними сборниками и составил сборник “Поверх барьеров”. Итоговыми работами этого времени стали поэмы “Спекторский” и “Охранная грамота”, в которых Пастернак изложил свои взгляды на внутреннюю суть искусства и его значение в истории человеческого общества. С начала 30-х годов Пастернак принимал активное участие в Союзе писателей и выступил с речью На первом его съезде. В это время о нем много писали, он надеялся быть общественно полезным. С осени 1936 года тон печати по отношению к Пастернаку резко переменился:
Поезд ушел.
Насыпь черна.
Где я дорогу впотьмах раздобуду?
<span>Радость победы в войне возрождала надежды на долгожданное обновление общества. Радостные предвестия свободы оказались ложными. Но и в их свете Пастернак начал писать роман “Доктор Живаго”, работа над которым заняла целое десятилетие. Однако К. Симонов, редактор “Нового мира”, отказался печатать роман; его издание на родине было запрещено более 30 лет. Прошло 30 лет двусмысленного замалчивания романа “Доктор Живаго”. Он наконец издан; печатается массовыми тиражами, о которых автор не мог и мечтать, стихи и проза Пастернака. Его читают, о нем много говорят и пишут. И все-таки, на мой взгляд, лучшими в творчестве Б. Пастернака являются стихи и переводы.</span>
Пушкин опирается на народные былинные традиции. Действие происходит, как
и в былинах, в древнем Киеве, в гриднице высокой пирует Владимир-
Солнце. Пир изображен также в былинной манере. Главный герой Руслан
подобен былинным богатырям. Черты его гиперболизированы и героичны. Он
освобождает Киев от печенегов, с которыми борется в одиночку.
Поразительна и стихия народной речи, выраженная в пословицах и
поговорках:
«Хоть лоб широк, да мозгу мало!
Я еду-еду не свищу,
А как наеду, не спущу!» 4
Народно-поэтические
мотивы используются Пушкиным и в других его произведениях. Фольклорные
темы, мотивы и сюжеты выступают как средство характеристики народной
жизни, психологии и эстетических представлений народа. Народный
«разбойничий» фольклор входит в сюжет повести «Дубровский» .
И в
былине, и в литературе действие чаще всего происходит в Киеве. События,
образы, природа в древней литературе напоминают фольклорные. Здесь также
звери и птицы (вой волков и лай лисиц, клекот орлов, черные тучи,
идущие с моря) , народно-поэтические символы (кукушка, соловей) .
В
повести А. А. Бестужева «Роман и Ольга» подробно описан день праздника в
Новгороде: течет вино рекою, заздравный рог кружится между гостями,
певец Роман поет под живые струны гуслей русские песни; приводятся
картины состязаний и игрищ; подробно воспроизводится одежда воинов,
вступающих в единоборство: светлый серебряный панцирь, золотые шпоры и
на- шлепки, страусовые перья, опущенные забрала… Здесь же приводится
описание кулачных боев.
Источник своего вдохновения Михаил
Александрович Врубель находил в русском былинном эпосе, национальной
фольклорной традиции. Опираясь на миф, легенду, былину, художник не
иллюстрировал их, но создавал свой собственный поэтический мир,
В
соответствии с былинными образами Васнецов разработал характеры своих
персонажей. В центре - Илья Муромец. Илья Муромец прост и могуч, в нем
чувствуется спокойная уверенная сила и умудренность жизненным опытом.
Сильный телом, он, несмотря на грозный вид - в одной руке, напряженно
поднятой к глазам, у него палица, в другой копье, - исполнен "благости,
великодушия и добродушия". Богатырь справа, самый младший, "напуском
смелый" - Алеша Попович. Молодой красавец, полный отваги и смелости, он
"душа-парень", большой выдумщик, певец и гусляр, в руках у него лук с
копьем, а к седлу прикреплены гусли. Третий богатырь - Добрыня Никитич -
в соответствии с былинами представителен и величав. Тонкие черты лица
подчеркивают "вежество" Добрыни, его знания, культурность, вдумчивость и
предусмотрительность. Он может выполнить самые сложные поручения,
требующие изворотливости ума и дипломатического такта.
также картина "Садко"
<span>Об
опере на сюжет новгородской былины о Садко Римский-Корсаков думал ещё в
1880-х гг. , но к работе над ней приступил лишь летом 1894 года. Осенью
1896г. опера была предложена дирекции петербургского Мариинского
театра, но встретила холодный приём; Николай II вычеркнул её из
репертуара. Впервые «Садко» был поставлен на сцене Московской частной
оперы Мамонтова. Премьера состоялась 26 декабря 1897 г. (7 января 1898
г. ) и прошла с большим успехом</span>