Сергей Сергеевич Прокофьев - русский и российский дирижер, композитор и литератор. В юности, учась в консерватории он всегда поражал учителей и всех вокруг своей неординарностью в вызывающем поведении и к ношению одежды, всегда ярко и броско, но по моде. Народный артист РСФСР, лауреат Сталинских и Ленинских премий. Писал музыку для фильмов, опер и балетов. Покофьев С.С. сочинил 7 симфоний, 8 концертов, 7 балетов, 11 опер и 8 концертов для инструмента с оркестром. Некоторые его творения - опера "Война и Мир", балет "Ромео и Жульета", симфоническая сказка "Петя и Волк".
Олег Влади биография была не особо примечательна, но уже с ранних лет будущий композитор проявил свое стремление к музыке. Он родился 5 сентября 1983 года в Новосибирске, знак Зодиака - Дева. Успешно закончил музыкальную школу.
Началом его осознанного творческого пути можно считать 2001 год, когда Олег начинает сотрудничать с актерами танцевального театра Вампитер. Он играет роли в их постановках и перфомансах, затем начинает писать музыку и тексты к ней, создавать свои первые песни.
Известен тем, что написал музыку для песен многих исполнителей российской и украинской эстрады - Ани Лорак, Светлана Лобода, Анита Цой, Кристина Орбакайте, Алишер, Катя Лель, Полина Гриффис и даже сама Примадонна - Алла Пугачева.
В январе 2018 года разразился скандал, что Олег Влади плагиат совершил для своего последнего хита - песни Аллы Пугачевой "Я летала". Композитор Игорь Саруханов сравнил эту композицию со своей песней "Придуманная любовь" (которой уже 15 лет) и обиделся на плагиат и на Пугачеву, и на композитора Олега Влади.
Чем дело закончится - пока что неизвестно, но если послушать оба трека - "Я летала" и "Придуманную любовь", то несомненное сходство в мотиве заметить можно и простому слушателю, не то что музыканту. Но был ли это наглый и осознанный плагиат Игоря Саруханова или же просто Олег случайно использовал услышанный когда-то давно мотив - остается неясным.
Причем поэт Александр Вулых (соавтор Игоря Саруханова) обвиняет больше не Аллу, а именно композитора Олега Влади, а также музыкальных редакторов, сотрудничавших с этим проектом.
В 1797 году император Австро - Венгрии заказал "Императорский гимн" одному из лучших композиторов того времени Йозефу Гайдну.
И посвящен он был самому императору. Эта мелодия и стала гимном всего государства, в тексте меняли только имя императора, но мелодия была одна.В 1854 вступивший на трон Франц-Иосиф Первый , изменил текст, и он уже стал восхвалять династию Габсбургов. Гимн звучал на языках всех народов ,которые входили в состав Австро - Венгерской империи, а это 11 языков ,на каждый из языков был написан перевод текста. В настоящее время это гимн Германии.
Великое всегда остается великим. Наряду с другими творениями Йозефа Гайдна это произведение звучит больше двух веков, восхищая торжественным звучанием,целостностью, и образностью.
Композитор Юрий Сергеевич Саульский был счастлив в профессии.
Родился 23 октября 1928 года в Москве.
К музыке его приобщила в семье мама, но как водится - из-под палки.
Тем не менее он успешно учился в музыкальной школе имени Гнесиных. Во время войны семья уехала из Москвы в эвакуацию, там парень поступил в военное музыкальное училище. Ему даже посчастливилось быть участником парада Победы в 1945 году в составе военного оркестра.
После войны Саульский продолжает свое музыкальное образование и в 1954 году заканчивает консерваторию по курсу композиции.
Еще с детства Юрий увлекался новомодным тогда джазом. Учебу он совмещал с игрой в джазовом коллективе "Коктейль-холл". После официального запрета джаза (1948) продолжал играть его в ресторанах Москвы. Своим приоритетом Саульский избрал эстраду.
Через 5 лет запрет на джаз постепенно снимается и Саульский работает у Эдди Рознера музыкальным руководителем биг-бэнда «ЦДРИ», завоевавшего “серебро” на джазовом конкурсе Московского фестиваля в 1957 году.
С тех пор и по радио и позже по ТВ часто звучали слова: оркестр под управлением Юрия Саульского...
Где оркестр, там и песни. Но на мой взгляд Саульский более хорош как джазмен-мелодист, а не песенник
В 60-е годы композитор много сочиняет музыки к кинофильмам.
Наиболее удачные его киноработы мультфильм "Необыкновенный концерт", исторический фильм "Стакан воды", фильмы о современниках.
Верность джазу пронес через всю жизнь. Организовывал джазовые фестивали, помогал джазовым музыкантам стартовать в искусстве. Известен как дирижёр, автор балетов и мюзиклов, автор песен, музыки к телеспектаклям и кинофильмам, руководитель школы джазового искусства, телеведущий передачи "Джазовая панорама".
Женат был 4 раза. Первый с Валентиной Толкуновой.
Затем с Валентиной Аслановой, третий – с Ольгой Селезневой.
Смешно, но с этими женами он был по 4 года, а когда уходил, оставлял бывшей кооперативную квартиру. Друзья посмеивались - "строитель Москвы".
Последний брак с журналисткой Татьяной Каревой продлился 24 года до смерти музыканта.
3 сентября 2003 года был похоронен на Ваганьковском кладбище столицы.
Композитор Валентин Левашов родился в 1915 году, в Москве, в семье, где очень любили музыку. И отец, и мать Левашова любили петь, отец играл на гитаре. Закончил музыкальное училище, а затем - Ленинградскую консерваторию. В детстве, много поездил по стране с отцом - кадровым военным. Несколько лет работал руководителем Сибирского русского народного хора, затем, с 1962 года руководил хором имени Пятницкого. Написал множество аранжировок к русским народным песням.
Его песни исполняли многие советские певцы - Эдуард Хиль, Валентина Толкунова, Людмила Зыкина, Лев Лещенко. Имел звания "Заслуженный деятель культуры" и "народный артист СССР".
Написал музыку к фильмам - "Любовь и голуби", "Ссора в Лукашах", "Журавль в небе", "Крутое поле".
Умер композитор в 1994 году, похоронен на Кунцевском кладбище.
Вот одна из песен, которую, написал Валентин Левашов, причем, не только музыку, но и слова. Песня называется "Родное Подмосковье". Исполняет песню хор Всесоюзного радио и солистка Валентина Захарова.
Сегодня решила написать вам открытое письмо и рассказать про хорошего человека, композитора Игоря Борисовича Демарина.
Те слова, с которых начала - это припев его знаменитой песни "Нищий". И далее...
Вы понимаете, в этих строчках вся истина. Только Любовь нужна людям, только она. А без нее мы - нищие, сироты в этом мире. Это понимаем лишь когда любви лишаемся. Уходит любимый, уходят наши родные, любившие нас...Это неизбежно, но как же тяжко и больно это осознавать. Будто кусок сердца из тебя вынули.
Кто же он такой, этот человек, чья песня трогает за душу?
Игорь родился в "сладком" городе Изюм, что в Харьковской области. Он еще относительно молод, всего каких-то 60 лет. За плечами Артемовское музыкальное училище, служба в армии, Киевская консерватория. Кстати говоря, служба в армии пошла на пользу, потому что талантливого призывника заметили и определили ему местом службы один из старейших коллективов Вооруженных сил РФ — Ансамбль песни и пляски Краснознаменного Черноморского флота. Годы службы не только не пропали даром, но существеннейшим образом пошли Игорю на пользу.
После окончания консерватории активно переходит к сочинению музыки. В качестве солиста ансамбля «Корчагинцы» гастролирует по стране, исполняя собственную рок-оперу «12 монологов, подслушанных в толпе прохожих» (музыка Игорья Демарина, стихи Игоря Афанасьева).
Первые гастроли, первые успехи и признания.... Их потом будет много: успех на фестивале в польском Сопоте, а в 1986 году на Игоря Борисовича Демарина обрушились всесоюзная любовь и слава, (после феерического выступления на фестивале «Юрмала»). Потом был Гран-при на фестивале «Крымские зори-88» (Ялта), юбилейный концерт к 20-летию творческой жизни в ГЦКЗ «Россия».
Награды, признание, звание "Заслуженный артист Украины" (1988)
В 1991 году переезжает в Москву. Много пишет музыки к кинофильмам и к спектаклям, с увлечением - мюзиклы и рок-оперы.
Вы спросите, а как у талантливого человека с личной жизнью?
Да почти как всегда. Сначала романтическое увлечение и сотворчество с Ириной Шведовой.
Они встретились практически в Тихом океане на Камчатке, был там такой плавучий Дом культуры - агиттеплоход «Корчагинец».
Поженились в Киеве, вместе воспитывали дочку Иры от первого брака. Игорь своим авторитетом сделал жену известной. Его хиты "Белый танец" и "Америка-разлучница" - это ее исполнение.
Но две творческие личности в одной семье уживаются только тогда, когда кто-то берет на себя роль "второй скрипки". Ирина этого сделать не захотела и не смогла.
Вот такие они были молодые и красивые
А вот как звучала песня "Белый танец" (или ее еще называли "Афганский вальс") в исполнении Ирины на "Песне года - 1990"
Но решение о разводе было принято.
И судьба позаботилась нежно и об Ирине и об Игоре. Незадолго до развода каждый встретил свою новую любовь.
Прямо на Крещатике Игорь приметил ранней весной совсем юную киевлянку Разговорились, оказалось - девчушке всего 16 лет. Зовут Наташей.
Она и стала новой избранницей композитора и, получив образование в ГИТИСе, стала продюссером любимого мужа.
В браке с Натальей Игорь обрел двух сыновей: Романа и Игната.
Но по своей Украине грустит Игорь. Теперь это "заграница"
Композитор все чаще от песен обращается к крупным сочинениям, таким как рок-опера или мюзикл. В 1997 году пишет мюзикл «Сага о солдате», а в 2007-м — рок-оперу «Парфюмер», позже ее поставили как балет на льду.
Что я вам хочу сказать, дорогой друг, в конце моего открытого письма...
Никогда не падайте духом.
Не выпрашивайте как подаяния любви у толпы, стойко переносите свои утраты. Они неизбежны для каждого из нас. Любите сами, дарите близким тепло своей души и вам судьба воздаст сторицей.
И наконец, песня, которую "реальные пацаны" из 90-х годов просто на ура воспринимали. Это из их жизни, близкое и понятное (слова Михаила Танича)
