Хорошему музыканту, имеющему музыкальный слух, огромный опыт, метроном в принципе не нужен. Они рассчитывают исключительно на свой слух. Такая уверенность приходит с опытом музыканта. Таким прибором могут пользоваться начинающие музыканты, не имеющие определённого опыта, либо ослабленный музыкальный слух, чувство ритма, впрочем, это уже не музыканты, любители, пародия на музыкантов.
Метроном это такой прибор, который отстукивает ритм с определенной скоростью. Исполняя композиции музыкантам нужно ориентироваться на заданный ритм. Метроном помогает в отработке темпа, ритма.
Произведение можно исполнять, как быстро, так и медленно. Разучивать новую композицию начинают в медленном темпе, а затем переходят к оригинальному темпу исполнения. В этом помогает метроном.
Метроном - это такой прибор, который как часы мерно постукивает, отстукивая очень точно заданный ритм. Метроном нужен начинающим музыкантам для развития чувства ритма, а уже в более старшем возрасте педагоги не разрешают пользоваться метрономом, считают, что студенты музыкальных училищ должны сами чувствовать ритм, замедляться по чувствам, а не "гнать" за тиканьем метронома. Но, когда нужно было играть очень быстрый этюд, мы проверяли себя с помощью метронома. Изобрел метроном венский механик И.Н.Мельцель, патент он получил в 1816 году, вроде как, он украл идею у Штекеля, но это не доказано.
В музыкальных произведениях во всех, есть определенный ритм, имеющий сильные и слабые доли. Ритм может быть - 4/4, 3/4, 2/4, 3/8 и другие. Метроном издает (точнее, даже, будет сказать - отстукивает) звук/ритм, который помогает музыканту не сбиваться.
Метроном нужен не только начинающим музыкантам :-). Для любого профессионального исполнителя - штука очень важная.
Метроном - действительно самый точный ориентир темпа. Он "тикает", или, можно сказать, "стучит" идеально ровно, словно часы, только громче (чтобы музыкант мог слышать его, даже когда играет на громком инструменте типа трубы или контрабаса). Скорость этого "тиканья" обозначается цифрами. Чем больше цифра, тем выше скорость. Скорость в музыке называется темпом.
Начиная с XIX века (со времени изобретения метронома) у композиторов появилась возможность точно обозначать, в каком темпе нужно исполнять их произведение. До изобретения метронома в начале своего произведения композитор писал фразу или слово, указывающие исполнителю приблизительный темп: Медленно, Довольно скоро, Спокойно, Бегом, Неторопливо и т.д. (в наши дни принято все музыкальные термины, в том числе обозначающие темп, употреблять на итальянском языке). И, понятное дело, формулировка "Медленно" очень неоднозначна, каждый музыкант может интерпретировать её по-своему. А вот если в начале произведения задан темп с помощью числа - будь добр, включи метроном и послушай точную скорость, с которой надо играть.
Метроном еще помогает музыканту правильно организовать ритм в исполняемом произведении. Ритм - это сочетание нот разных длительностей (если говорить по-простому). Иногда в музыкальных произведениях встречаются такие необычные, сложные для восприятия ритмы (особенно в современных), что их безумно трудно исполнить. А ведь каждая нотка должна длиться определенное время, ни больше, ни меньше. И здесь метроном - первый помощник. Промежуток времени между двумя его ударами - это эталон, относительно которого музыкант выверяет длительности ВСЕХ нот в произведении, от самой коротенькой, до самой длинной.
Спустя годы игры под метроном у музыканта вырабатывается "внутренний метроном". У кого-то он есть от рождения (этим славятся, в частности, темнокожие - у них потрясающее врожденное чувство ритма), у кого-то он не появится никогда (ну просто не дано!!!), но у большинства он приобретается только со временем. Даже те люди, у которых неплохое чувство ритма, могут чуть ускорять или чуть замедлять темп. На неком врожденном уровне срабатывает рефлекс - если играешь громко, то незаметно для самого исполнителя чуть-чуть, на микрон, убыстряется темп. Длинные ноты хочется играть немного медленнее, чем нужно, а быстрые - капельку быстрее. Это обусловлено естественными особенностями человеческой физиологии и психологии и свойственно 9999 музыкантам из 10000. И эти особенности надо преодолевать, заставляя себя играть в идеально ровном темпе, под метроном.
И даже если музыкант опытный и уверен в своем "внутреннем метрономе", никогда не помешает свериться с "внешним". Иначе не быть тебе настоящим профессионалом. Человек, не умеющий на протяжении произведения сохранить единую пульсацию, единое ровное "тиканье", не годится для работы в оркестре или ансамбле.
Учится никогда не поздно! Вам ещё всего 20 лет, а не уже. Для начала можно взять самый популярный и простой, по моему мнению, инструмент, этот инструмент - гитара. В интернете очень много инструкций, занятий, всегда можно найти мелодию и произведения по душе. Цены же на этот инструмент не кусаются. Хорошую гитару можно купить от 9 тысяч рублей. Ну и дополнительно потратить ещё около 2-3 тысяч на чехол, медиаторы, и так далее. Так же благодаря гитаре вы можете стать центром внимания в компании, уверен, что все будут только рады, что с ним есть тот, кто может создать атмосферу, благодаря музыке. Удачи в творчестве!
Живого звука в исполнении этих гениальных музыкантов нет. На сколько мне известно, то первое звукозаписывающее устройство фонограф, придумал и построил известный ученый-изобретатель Т.Эдисон где-то в снмидесятых годах XIX столетия. Хотя звуковоспроизводящие механические устройства были известны раньше. Очень давно. Это всяческие органы, шарманки, музыкальные шкатулки, часы, и т.д. В конце XIX века в америке изобрели механическое пианино. На этих механизмах наверное и могла бы быть "записана" их музыка. Но это все равно не их игра(неподражаемая) ну и ... представьте себе Паганини на шарманке!
Помню, как-то в школе на уроке русского языка проходили очередную тему и на одной из страниц учебника была картина Левитана, вроде бы ничего особенного, выполнили задание перелистнули страницу, но меня почему-то тянуло обратно и я держал палец вместо закладки и постоянно переворачивал страницы назад, что еще и еще посмотреть на эту картину. "Чем мне нравится картина «Март»?" - возможно, спросит меня кто-то, я не смогу дать внятного ответа, есть в ней что-то такое, что притягивает меня, уж сколько я картин повидал за всю свою жизнь, но эта остается моей любимой и по сей день. Есть в ней какая-то простота и умиротворение чего не хватает многим в сегодняшнее время.
Не могу не вспомнить и Пушкина, есть у меня с ним одно общее "увлечение" - любовь к осени.
Многие, я думаю вспомнят это стихотворение, а я вот его даже не забывал:
Ведь музыка - тот храм души, где ей привольно жить!
Человек -это сложная колебательная система, он воспринимает окружающий мир через ритм,
тональность, звуки и их гармонию.
Шумы, музыка бывают позитивные, бывают негативные.
Успокаивает спокойная, релаксирующая музыка, похожая на звуки природы, пенье птиц и уносящая человека в заоблачные дали.
Музыка, в нее входит множество произведений, написанных композиторами.
Музыка звучит на многих инструментах, придуманных людьми.
Пение - это тоже музыка, ибо музыка состоит из нот, звуков,тембра,тона, мелодии, октав и резонанса и пр.
Музыка -это особенный универсальный язык, он понятен всем народностям, языкам и диалектам, но нужна иногда лишь специальная подготовка , чтобы понять высокую классику или оперу.
Существует одухотворенная музыка, близкая к медитации, она несет умиротворение.
Ритм -основа любой музыки!!
Музыка - посредница между жизнью ума и жизнью чувств.
Людвиг Бетховен
Музыка - это откровение более высокое, чем мудрость и философия.
Все что, сочиняется человеком и создается - это способ показать мир во всех аспектах и выразить свое ощущение радости от восприятия мира и гармонии природы, отношений человека с человеком.
И не важно музыка, искусство, литература, кино или живопись.
Человек создает своим искусством , присущим ему и украшает окружающий мир , создавая радость для других людей.
Чувства человека -это связь с окружающим миром, их передача для других - это передача гармонии и собственного восприятия окружающего мира.
Талантливые художники, композиторы, скульпторы создают образы, в них различный ассоциативный и символический ряд значений и глубина их.
Изобразительное искусство, его основные виды: гравюра, скульптура, живопись, архитектура, фотография, декоративно-прикладное искусство и другие виды.
Смысл жизни во всех произведениях музыки и изобразительного искусства ищет человек.
Баланс, равновесие , гармонию, красоту и уникальность мира человек отображает во всех видах искусства, будь то музыка или изобразительное искусство..
Добро и зло, день и ночь, свет и тень,
контрасты, противоположности, оттенки, ракурсы,
мужчину и женщину, красоту и уродство,
боль и радость, черное и белое, глубина и поверхность, ложь и правда,
истина и сомнение.
Во всех произведениях изобразительног искусства есть глубокая философия.
Мастер, талант, гений, художник способен раскрыть тайны, котрые ему открылись и увлечь в свой познанный им мир.
Это множество великих гениев, которые известные всем,
их произведения находятся в музеях, их архитектурные памятники стоят в городах.
Музыку прекрасную мы слушаем.
Поэтому, считаю музыку и изобразительное искусство роднит ритм, красота, гармония, чувство прекрасного,
На любом музыкальном инструменте играть сложно,если играть профессионально и хорошо. Игра на некоторых ведёт даже к профессиональным заболеваниям и к пенсии льготной. Например, мой с муж - профессиональный трубач,оркестрант,на пенсию вышел в 45 лет.
Я отвлеклась немного. Просто играть на любом инструменте надо учиться, желательно с педагогом,который, кстати, и инструмент, и трости подберет подходящие,трости разных размеров,например,бывают.
Все эти духовые, что деревянные,что медные, связаны с правильно поставленным дыханием,поэтому,чтобы не испортить себе все, не навредить здоровью, лучше обратиться к профессионалу.
Неправильно поставленное дыхание может навредить сердечной деятельности,например.
На кларнете учиться не так сложно,как на трубе или валторне,но дыхание в любом случае ставится.