Картины, которые можно назвать обман зрения и желание видеть мир в ином свете, форме и фактуре... Относительность восприятия и неизбежность зависимости от собственного видения ситуации. Всё это даёт возможность увидеть разные формы видения совершенно привычных вещей.
Многие картины представляются перед нами словно портреты, а на самом деле их можно (если посмотреть поближе) увидеть целые композиции, отдельные элементы. И всё это прячется от нас в умело выполненных изображениях, всё это неуловимо пытается показать нам новые грани видения и одновременно ставит перед нами загадочность восприятия еле уловимого образа. Увидим ли мы? Распознаем ли?
Октавио Окампо. Он пишет свои картины со скрытым смыслом в очень необычной манере скрытности. Умело прячет на вполне очевидном рисунке множество дополнительных изображения. А зависит ли увиденное от художника или всё индивидуально, всё крутится только вокруг нашего умения увидеть скрытый смысл?!
Октавио Окампо умело сочетает реалистичные образы и переплетает их с метафорическими деталями. От этого работа превращается в настоящее чудо. Чем больше начинаешь вглядываться в картину, тем больше есть возможность выделить самые разные причудливые элементы. Ощущения радости от открытия нового лика является тем самым стимулом вглядываться в изображение ещё более тщательно. Это своеобразная проверка себя на способность видеть невидимое.
Творения Октавио находятся в музеях и частных коллекциях, он работает на заказ у самых известных людей. Интересно то, что в молодости художник пробовал себя ещё и в роли актёра, танцора и всё таки остановился на живописи,
Роб Гонсалвес. Ещё один художник, картины которого обладают удивительным свойством и духом перспективы. Он тщательно передаёт каждую деталь и его 64 картины (на сегодняшний день именно такое количество) - это кропотливая работа по созданию каждых 4 творения в год (приблизительно). Всматривайтесь и ищите, может быть Вы для себя откроете что-то новое в каждом изученном изображении?!
Такая участь постигает не только знаменитых художников, но и многих других талантливых людей в других сферах. Современники зачастую не могут оценить талант, значимость, ценность творчества, вклад в искусство людей, которые живут и творят в рядом с ними. Есть другие художники, чьи картины сейчас стоят миллионы, а они умирали в нищете. Такая вот несправедливость, редко когда настоящий талант купался в лучах своей славы при жизни. Почему то так распоряжается жизнь. Их оценивают последующие поколения, а творения переживают века.
Я думаю, диагностику шизофрении все же стоит оставить врачам-психиатрам.
Но вообще хочу заметить, что фантазирование к шизофрении особого отношения не имеет.
Фантазирование - это скорее способ уходить от реальности (не следует путать его с развитым воображением). Чрезмерное фантазирование скорее свидетельствует о каких-то особенностях личности (например, может быть признаком инфантилизма).
Шизофрения - это процесс распада личности. То есть изменения при начале шизофрении будут касаться не фантазий как таковых, а разных сфер жизни человека - и эмоциональной сферы, и отношений с другими людьми, и общего отношения к жизни (например, потеря смысла, интересов и стремлений), и потеря связи с реальностью.
Взрослый фантазер обычно все же отличает свои фантазии от реальности. Кроме того, фантазиями он может управлять (например, выбирать тему или время для них)
Шизофреники же сталкиваются с галлюцинациями, и эти галлюцинации для них абсолютно реальны, неуправляемы и неконтролируемы.
Это испанский художник с удивителино быстро запоминающимся именем: Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Мáртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо.
Его полотна занимают первое в мире место по похищениям из музеев мира, а сам он признан самым лучшим художником за последние сто лет (по результатам опроса около полутора миллиона человек.
В его творчестве раннем периоде был не только "голубой" и "розовый" период, но и кубизм, и еще много чего интересного.
Назовем его по-приятельски просто Пабдо Пикассо.
Да кого и чего угодно! Во-первых, у каждого свои вкусы и на каждую картину найдётся своя аудитория любителей. Во-вторых, наверное, замечали, бывает, что мимо очень красивой картины проходишь равнодушно, а какой-нибудь небрежный набросок привлекает внимание и хочется рассматривать его часами. Если в картину вложена душа и эмоции художника, то, несомненно, она привлечёт внимание людей, хоть что там нарисовано будет.
