О, тут много факторов, поясню некоторые в применении к классическим диснеевским анимационным фильмам.
Изначально на студии Диснея к делу создания мультфильмов подошли со всей ответственностью и чаяньем. Были разработаны 12 принципов, которые и по сей лен знакомы всем аниматорам и используются не только в анимационном кино, но и в других областях. Принципы эти были для своего времени революционны, вот некоторые их особенности:
- основанные на восприятии движения человеком и физических законах движения, они позволяли создавать реалистичные и с легкостью "читаемые" движения предметов и персонажей;
- были сформулированы основы создания "живых", "фактурных" персонажей, наделенных индивидуальностью и характером;
- были заложены принципы разделения труда на анимационной студии, позволившие разделить трудоемкую работу над фильмом между разными людьми разной квалификации, что позволило ускорить работу над фильмом, а так же удешевить его производство.
Можно найти формулировку принципов диснеевской анимации в интернете, но это будет лишь макушка айсберга, принципы очень сложны, глубоки и взаимосвязаны.
На деле же аниматорам удалось создать достоверных и живых персонажей, заставляющих сопереживать и внимательно следить за их судьбой. Плюс "вечные" сюжеты на "вечные" темы, доля юмора и морали.
На студии Диснея работали лучшие художники, для своей работы они не жалели еи сил, ни средств.
Вот, например, взять фильм о Бэмби. Большинство фонов нарисовано маслом, что очень необычно и затратно для анимационного кино. Для достижения большей реалистичности художники студии много времени провели за зарисовками живых оленихи и олененка и т.д. И так каждый фильм - предельное внимание к деталям, тщательный сбор информации, выработка цельного художественно-изобразительного решения фильма, большая работа над персонажами и т.д. За кажущейся простотой лежит большой труд.
Лучшие наработки студии перешли и в новые трехмерные фильмы.
