Знаменитая картина Ивана Ивановича Шишкина (1832—1898) "Утро в сосновом лесу" (1889) была единственной его картиной, выполненной в соавторстве со своим коллегой и другом Константином Аполлоновичем Савицким (1844 - 1905), который после того, как И.И.Шишкин закончил свою часть, изобразил на ней медведей (медведицу и трёх медвежат). Справедливости ради стоит сказать, что на карандашных набросках и эскизах этой картины, медведей рисовал сам И.И.Шишкин. Вот, например, один из его эскизов:
Так что К.А.Савицкий изобразил медведей по эскизам И.И.Шишкина. Его медведи получились очень удачно, и первоначально на картине стояли подписи обоих художников. Но приобретший картину П.М.Третьяков настоял на том, чтобы на картине стояла подпись только И.И.Шишкина, поскольку именно ему в основном принадлежит и замысел, и исполнение в присущей только И.И.Шишкину манере живописи.
«Обнажённая, зелёные листья и бюст» - это одна из знаменитых картин в жанре сюрреализма Пабло Пикассо, на которой изображён затейливый образ его возлюбленной Мари-Терез Вальтер. Картина написана художником в 1992 году во время знакомства в Париже с подругой как серийная, в иных портретах автор восхвалял образ Мари как богиню сексуальности, не показывая работы своей жене.Картинеа была приобретена в 1936 году дилером из Нью-Йорка Полем Розенбергом, а в 1951 картина была продана в коллекцию американского девелопера Сидни Ф.Броуди. После кончины последнего портрет был выставлен на аукцион и продан за 106 482 500 $ и заняла лидирующее место из числа самых дорогих произведений искусства.
Однозначно, что то, что сейчас принято крепить с помощью степлера, точнее скоб, раньше крепилось с помощью гвоздей.
Так было и при креплении холста к подрамнику. Для этих целей, до середины 19 века использовались кованые гвозди, имевшие, как правило, квадратное или треугольное сечение.
Некоторыми мастерами использовались и деревянные гвозди.
После появления гвоздей, машинного способа изготовления, они вытеснили кованые гвозди ручной работы.
Кстати, сейчас, по гвоздям, которыми крепится гвоздь, зачастую определяют подлинность картин – если гвозди старые и нет следов перетяжки полотна, значит это оригинал.
Если человек ни разу не был в музее и его туда ничем не заманишь, никогда не читал о художниках и не отличит баталиста от мариниста, то, видимо, живопись никакой роли в его жизни не играет.
А если вы застываете в восторге перед пейзажем Нестерова или Левитана, задумываетесь перед портретами, написанными Рембрандтом, Перовым, Серовым, Хальсом, Ван Дейком, то, видимо, живопись для вас что-то да значит в жизни, потому что ей "единственной дано души изменчивой приметы переносить на полотно".
Ну если просто смотреть на картину - никакого. Если озаботиться ИСТОРИЧЕСКИМ КОНТЕКСТОМ - тогда смысл появляется.
Прикол в том, что эту картину Малевич писал вовсе не для того, чтоб её потом в музеях выставляли на потребу публике. Это был просто аргумент в споре с другими художниками. Ведь начало 20 века - это время бурных дискуссий, время появления множества новых стелей в живописи и вообще в искусстве. Когда едва ли не каждый художник оказывался родоначальником "нового направления". И каждый пытался доказать, что именно его выразительные средства, именно его подход к тому, как и что писать, - правильный.
Малевич не исключение. Он считал, что писать надо пользуясь минимумом выразительных средств. Что добиваться эстетического эффекта следует самыми простыми геометрическими фигурами и минимальным набором цветов (PaintBrush даже из Windows 3.1 - это как раз было б в его стиле). Вот посмотрите на его полотно "Женщина с граблями":
Простейшие фигуры (овалы, прямогольники, прямые полосы), полное отсутствие светотени - абсолютно плоские цвета. ВОТ ЭТО и был его стиль, супрематизм. И "Чёрный квадрат" (причём он написал несколько таких картин), как и менее известные "Чёрный круг", "Чёрный крест", даже совсем простая: "Супрематизм", написанная в 1918 году, - это как раз попытка довести идею до своего логического завершения: простейшая геометрическая фигура и минимальный набор цветов. Причём это даже не предел - вот, собсно, картина "Супрематизм":
На этом фоне "Чёрный квадрат", можно сказать, ещё и выделяется богатством форм и цветовых решений...
