Однозначно, что то, что сейчас принято крепить с помощью степлера, точнее скоб, раньше крепилось с помощью гвоздей.
Так было и при креплении холста к подрамнику. Для этих целей, до середины 19 века использовались кованые гвозди, имевшие, как правило, квадратное или треугольное сечение.
Некоторыми мастерами использовались и деревянные гвозди.
После появления гвоздей, машинного способа изготовления, они вытеснили кованые гвозди ручной работы.
Кстати, сейчас, по гвоздям, которыми крепится гвоздь, зачастую определяют подлинность картин – если гвозди старые и нет следов перетяжки полотна, значит это оригинал.
Когда я увидела впервые работы Васи Ложкина, была шокирована агрессивностью его рисунков, посвящённых вымышленному городу Кобылозадовску. Любой психолог вам скажет, что если прорисовывается много зубов, то у человека присутствует внутренняя агрессия. Посмотрела подборку работ в связи с вопросом: около 50 % выполнены в мрачных тонах. Где же в них оптимизм? Только злая сатира и издёвка.
Вот у кого оптимизм, так это у другого представителя наивного искусства - уральского художника Леонида Баранова. "Просветлённые" лица бабки с дедом во всех сюжетах вызывают улыбку, убеждают в том, что и старость - в радость.
Это знаете, как в стихотворении "В одно окно смотрели двое..."
Это один из рисунков Леонида Баранова.
Если человек ни разу не был в музее и его туда ничем не заманишь, никогда не читал о художниках и не отличит баталиста от мариниста, то, видимо, живопись никакой роли в его жизни не играет.
А если вы застываете в восторге перед пейзажем Нестерова или Левитана, задумываетесь перед портретами, написанными Рембрандтом, Перовым, Серовым, Хальсом, Ван Дейком, то, видимо, живопись для вас что-то да значит в жизни, потому что ей "единственной дано души изменчивой приметы переносить на полотно".
Федор Петрович Толстой (1783-1873) - русский художник, скульптор и медальер известен своими лаконичными и изящными натюрмортами, одним из которых является натюрморт "Букет цветов, бабочка и птичка". Мы видим скромный букет из
незатейливых цветов, выражающий природную настоящую красоту, поставленный в обычный стеклянный кувшин на фоне неокрашенной стены. Ключевые детали автор выделяет яркими пятнами. На переднем плане мы видим очень живо прорисованный цветок космеи, справа - оранжевый бархатец и слева выше всех красный мак с белым ободком, рядом мышиный горошек и синий левкой. Мы видим яркую бабочку, птичку, сидящую на карандаше и смотрящую на простор, где настоящая жизнь, а не в этой душной крохотной комнате. Птица даже не смотрит на свою еду - гусеницу, ползущую по упавшему на стол листу, все ее устремления направлены к небу, к свободе.
Вот, уж, про новое сказать не могу, но такого массового показа работ, выполненных шариковой ручкой я не встречал, выставок тоже не видел. Какая-то оригинальность есть, как картины из камешков, из овощей и т.д. А работа интересная. Мне нравится. Буду смотреть за другими вашими публикациями. Я спрашивал в другом вопросе у вас - про картины цветными пастами шариковой ручки. Если имеютя таковые, то обязательно выставите здесь, будет очень интересно посмотреть..
