Писать нужно не ландшафт, а свет. Тогда акварель оживет.
Будем поэтапно рисовать вот такой пейзаж.
Сначала выполняется набросок. Пером маскируются листья, блики на веточках и деревьях.
Несколько бликов набрызгиваем с помощью зубной щетки.
Несколько бликов маскируется щетинной кистью. Для этого ее кончик аккуратно макается в маскирующую жидкость. Легко касаясь бумаги, можно внести небольшой беспорядок в штрихи, выполненные ручкой.
Чтобы края были четкие, необходим лист бумаги, который будет служить трафаретом. Сначала набрызгиваем воду, потом краску. Обязательно снизу вверх, чтобы капельки были меньше.
Просышиваем хорошо и прописываем стволы более темными тонами. Опять сушим.
После высыхания картины добавляется еще один слой более темного тона. Это делается перед тем, как будут добавляться темные оттенки – черный, серо-голубой с фтало зеленым. Картина просушивается перед нанесением каждого последующего слоя.
В левой части веточки на земле прорисовываются светло-красным цветом, легкими касаниями кисти. После высыхания добавляется несколько штрихов черным цветом.
Мокрым по мокрому добавляется немного темно-синего в самом низу картины, позволяя ему смешаться со смесью светло-красного и французского ультрамарина. Затем картина должна высохнуть.
Кистью на область воды наносится немного гумарабика – достаточно нескольких штрихов. Затем на увлажненную бумагу добавляется желтый.
Далее добавлеяем зеленого. Все еще эта часть картины должна быть мокрой, не давайте ей высохнуть.
Цвета накладываются на увлажненную поверхность в той части, где присутствует отражение берега, протягиваются кистью в ту область под деревом, где берег не отражается. Исходя из этого, получается, что мокрым по мокрому нужно работать только там, где отражается берег, а там, где находятся отражения деревьев и неба – по сухому.