На музыку "Болеро" М. Равеля еще до Мориса Бежара балетмейстеры делали хореографические постановки. И по сути предварили его замыслы. Впервые балет поставила Бронислава Нижинская (сестра знаменитого Вацлава Нижинского). Она также как и брат закончила хореографическое училище и танцевала в труппе Мариинского театра. В 1909 году вместе с Вацлавом принимает предложение Дягилева и участвует в его антрепризе "Русские сезоны" В Париже. Однако карьера балерины как-то не пошла у Брониславы, зато как хореограф-постановщик она имела успех.
Далее выходит на авансцену балерина без образования, но зато с миллионным состоянием Ида Рубинштейн (Валентин Серов имел честь рисовать ее - фрагмент картины В.Серова "Портрет Иды Рубинштейн")
Ида принимала участие в антрепризе Дягилева, исполняя в основном статичные роли. Однако задумала создать и впоследствии создала собственную группу под названием "Театр Иды Рубинштейн". Благодаря высоким гонорарам с ее театром сотрудничали знаменитые композиторы , хореографы, театральные художники. По ее просьбе Морис Равель написал музыку своего знаменитого "Болеро", а Бронислава Нижинская осуществила постановку. И это были уже 1928-29 годы.
Задумка Нижинской была проста: темная таверна с унылыми стенами и скучающими завсегдатаями. Но вот на стол посреди зала впорхнула танцовщица. Она завораживает зрителей эротическим танцем, к ней тянутся жадные руки, ее все хотят, а она не то чтобы недоступна, но избирательна и в финале, изломанная падает.
Морис Бежар оставил внешний антураж - черная темень вокруг и в ярко очерченном центре фигура, несущая то, чего так сильно хочется и так нужно всем. Эту необходимость и алчность кордебалет показывает в танце по нарастающей, вместе с развитием музыкального рисунка, с большим внутренним напряжением.
Так же как и у Нижинской жадные руки тянутся к кумиру, так же толпа вожделеет, так же исполняющий(ая) сольную партию в финале сломлен(а).
Да. У Бежара танцевали в этом балете мужчины-танцовщики(кордебале<wbr />т) и балерины, исполняющие главную партию, и солисты-мужчины.
Майя Плисецкая, например, написала Бежару о своем желании станцевать в его балете, и он пригласил ее, когда был с труппой на гастролях в Москве, было очень мало репетиций, но Плисецкая все-таки станцевала и как всегда блистательно.
Идея доверить главную партию солисту мужчине пришла в голову Бежару, когда он переосмыслил идею балета, и решил, что не только эротика притягательна, но и успешность, талант, самоотдача - то из чего получаются кумиры публики. Большую роль в этом переосмыслении сыграл изумительный танцовщик Хорхе Донн. Ему-то и предложил Морис Бежар свое "Болеро" практически без изменений.
Может быть глядя на танец Хорхе Морис влюбился в него, кто их знает, этих творческих личностей. Всяко бывало.
Во всяком случае, толпа так и прочла вариант мужского исполнения, а на поднимающейся волне толерантности к однополой любви, новое прочтение балета стало сенсацией и закрепилось как авторская находка.
Стол-пьедестал возносит кумира над толпой, но он же и ограничивает его жизнь и движения. Оттого так скуп рисунок танца, во всяком случае поначалу. Танцуют руки. Они гладят свое тело, танцуют мышцы брюшного пресса...а ноги в своем бесконечном балансе доводят "публику" до исступления.
"Рассказывать балет" зачем? лучше его посмотреть.
Свой хореографический рисунок балета "Болеро" Морис Бежар тщательно "охранял" от посягательств. Так японский постановщик, даже привнеся в хореографию немного своего японского колорита, все же наказан был за "плагиат" огромным штрафом.
Справка: БалансЕ в танце (balanse) Переступание бальное отличается от переступания классического тем, что оно выполняется без отрыва от пола подушечки свободной от веса ноги, только пятка приподнимается над полом.
Отвечу как мама ребенка, который уже 7 лет занимается танцами. Начинали мы в танцевальном кружке. Преподавателеи очень неплохие были. Дали правильное направление, заинтересовали, подденули мышцы, развернули спину. Но с группу входили разновозрастные дети, хуже общее качество умения всей группы. С 6 лет учимся в хореографическом отделении школы искусств. Что удобно - очень профессиональные преподаватели, классы меньше, качество образования выше. Работа в разными направленими - и народный, и классический, и элементы современного танца. Есть возможность за теже деньги добрать интсрумент (мы не захотели), уроки истории танца (тоже очень полезная вещь). Сейчас нам 11 лет - уже полгода как поставили на пуанты - неплохо получается. К тому же это второе образование с соотвесвующими документами. Но будьте готовы - танцевальная нагрузка до 12-15 академических часов в неделю. Но нам нравится, успеваем и одной школе и во второй.
Танцевальное Евровидение (Eurovision Dance Contest) молодой конкурс Европейского вещательного союза. Было всего два конкурса: в 2007 и в 2008 году. В 2013 году планируется провести танцевальное Евровидение 14 июня в польском городе Гданьске. Участие будут принимать всего десять молодых танцоров из из Беларуси, Армении, Швеции, Словении, Германии, Норвегии, Нидерландов, Польши, Украины и Чехии. От Украины в конкурсе будет принимать киевлянин Никита Василенко. 20-летний танцор имеет танцевальный стаж 14 лет, закончил Киевскую академию эстрадного и циркового искусства по специальности "хореография".
Записать полную девочку на танцы можно, если руководитель кружка её запишет и если она согласится танцевать. Приводить вы её можете хоть силой, хоть под психологическим давлением, а танцевать заставить не получится. Польза от танцев, если девочка захочет, будет в любом случае: осанка и пластика станут лучше, но на похудение рассчитывать не стоит - после физической нагрузки аппетит усиливается. С причинами полноты следует разбираться путём пересмотра питания или даже при помощи врача.
Дети жестоки всегда, во все времена: они всегда дразнят тех, кто не вписывается в среднестатистические характеристики по любым параметрам. Взрослые тоже не очень добры: если в танце на сцене они видят 11 худеньких девочек и одну полную, то воспринимают её как пародийный персонаж. Руководитель кружка может не ставить полную девочку ни в один танцевальный номер, и все выступления обойдут её стороной, что тоже ударит по самооценке. Так что при необходимости записать девочку куда-нибудь ради физической нагрузки имеет смысл выбрать кружок, не ориентированный на показательный концерт в конце года.
Как правило начинают брать с 4 лет, но есть где и с пяти. Есть конечно, где и с трех лет берут, но это просто танцульки - ножками топ-топ и ручками хлоп-хлоп. Мы начинали ходить с трех. Ходили потому что дочке нравилось танцевать. Когда исполнилось четыре, перешли в другой коллектив.И там совершенно все отличается и уровень подготовки, дисциплина,танцы уже учат.
Все народные танцы вышли из культовых обрядов, в которых имитировали движения животных и птиц или отражали трудовые и бытовые действия человека. Русский национальный танец также сохраняет некоторые архаичные черты. Более всего это находит отражение в хороводах, сопровождаемых песней всех участников танца. Например, хороводное движение по кругу олицетворяет непрерывное движение Солнца, а некоторые виды массовых плясок носят характерно-бытовой оттенок.
В основе русского национально танца лежат: хоровод, сопровождаемый песней, пляски, сопровождаемые игрой на инструментах или песнями-частушками и кадриль, происходящая от салонного французского танца, но обогащенная русским колоритом и многими фигурами русских хороводов и плясок.
Особенностями русского национального танца являются игровые моменты, имеющие драматическую основу, разнообразие хореографических движений, импровизация в одиночных плясках или переплясе, в котором много юмора и смеха. В танце отражается характер народа: удаль и широта, необыкновенная жизнерадостность, вместе с тем русскому танцу присуща степенность, лиричность, уважительное отношение к партнеру.