Сочинение по картине Юона "Августовский вечер. Последний луч", что писать?
Юон. Августовский вечер. Последний луч. Сочинение. Описание.
Сочинение по картине Юона "Августовский вечер. Последний луч".
Описание картины Юона "Августовский вечер. Последний луч".
10 ответов:
Сочинение по картине К.Ф.Юона "Августовский вечер. Последний луч. Лигачево":
Картина "Августовский вечер. Последний луч. Лигачево" была написана К.Ф.Юоном в 1948 году, когда он стал уже опытным и зрелым художником. Поэтому на полотне можно увидеть все самое лучшее, что вобрало в себя его творчество.
У произведения незамысловатый сюжет, на нем изображен летний августовский вечер, на террасе деревянного домика в Подмосковье. Окна в помещении широко распахнуты и теплый воздух свободно проникает в комнату. Большой овальный стол покрыт белой скатертью, на столе стоит самовар, сахарница и чашки на подносе. Становиться понятно, что за ним не так давно пили чай. Около чайного сервиза на столе лежит книга, а главным украшением композиции можно считать огромный букет цветов, стоящий в металлическом кувшине. Букет настолько большой, что его по праву можно считать центром композиции.
Вокруг стола расположены деревянные стулья, а под окном находится шезлонг. Вся комната заполнен солнечным светом и даже вечером большая часть веранды залита солнцем. Не смотря на обыденность вечера, картина, наполненная красками и цветом, делает происходящее каким-то особенным. Цвета букета играют на фоне залитой солнцем террасы. На трех освещенных стенах ярко светятся солнечные лучи и создается впечатление, будто бы на них танцуют языки пламени. Все это передает августовскому вечеру необычайную теплоту.
Окна террасы выходят в сад, в глубине которого находится дом. Только из одного окна видна дорога и поле за ней. На окнах нет ни штор ни занавесок, поэтому терраса выглядит наполненной не только солнцем, но и свежим воздухом. Но при этом комната не теряет своего уюта и очерчивания.
<hr />
Напишите во введении, что К. Ф. Юон просто мастер пейзажа. Свой "Августовский вечер" он написал в 1948 году в деревне Лигачево. Картина полностью так и называется
Такого короткого введения вполне хватит в сочинении. Далее переходим к основой части и делаем по картине уже описание. Автор на картине явно изобразил вечер и террасу дома. Так и кажется, что солнце вот-вот и спрячется за горизонт. Однако последние лучи еще освещают: мебель, пол, большой стол и все, что на нем. В центре картины мы видим большой стол, на котором скатерть белого цвета. Явно люди готовятся к вечернему чаепитию. Еще привлекает внимание шикарный букет цветов в вазе. На заднем плане за окнами виднеется сад, глядя на который понятно, что время года лето. Художник использовал цветовую гамму теплую. Цвета преобладают коричневые и зеленые. Мне кажется, что эта картина очень "теплая", "атмосферная" и "уютная". В третьей части своего сочинения пишем небольшое заключение.
К. Ф. Юон, картина "Августовский вечер. Вечерний луч. Лигачево", написанная в 1948 г., показывает момент прощания с летом. Автор любил это время года. Данный период времени - нелегкая пора для русских людей, война закончилась всего три года назад. Юон реалистично показывает уголок мирной жизни, деревянный домик. Это домик из натуральных бревен, их каких тогда делали избы. Автор картины пол века пребывал в деревне Лигачева, с нею много воспоминаний связано у автора. Там же была создана данная работа.
Начать сочинение по картине можно с эпиграфа - слов автора, Константина Федоровича:
На картине видим комнату бревенчатого дома. Интерьер скромный, бедненький, только стены и потолок из бревен, дощатый потолок, раскрытые окна, не завешенные ничем, так как занавесок нет, мебель простая, все просто и уютно. В центре - стол, он накрыть чистой белой скатертью, что еще больше подчеркивает чистоту, уют. В комнате расставлено много стульев, это говорит о гостеприимности хозяина - Юону нравилось видеть у себя гостей. У дальней стены раскладное кресло.
Внимание притягивает пышный букет цветов в вазе на столе, которые украшают интерьер. Это последние дары сезона - цветы в конце августа, последний дар, "последний лучик" радости и тепла. Цветы нежные, желто-оранжевые, настолько живые, что почти чувствуется исходящий от них сладко-терпкий насыщенный аромат, напоминающий об увядании природы. Интересна форма вазы-кувшина с поддоном. Также, на столе находится символ чаепития - самовар, а также приборы для чаепития: белый чайничек из фарфора, рядом чашка, блюдце и ложечка. Также, на столе, на его части, что ближе - поднос, рядом с ним две книжки.
За окнами видится сад, для него художник выбрал разные оттенки зеленых, сочных красок, из проема проникают последние лучи этого дня, нежно и мягко ложатся, высвечивая прямоугольник на полу.
Из окна, которое на заднем плане видим сад и просторы, высоко над которыми раскинулось августовское небо.
Картина светлая, радостная, краски теплые, вызывает приятные чувства, картина поэтичная, показывает тепло и уют деревенского дома.
Читайте также
Билибина считали и считают, одним из лучших книжных оформителей за все времена, что он подтвердил тем, как отлично и живо рисовал иллюстрационные картины к сказкам Пушкина.
Картина отлично передает, то как описал сам Пушкин в плане яркости весь город, который изумил Гвидона своими насыщенными красками. Автор отлично показал все красоты Древней Руси, ведь основывались они именно на пышных дворцах и храмах, поражающих своей красотой и самобытностью.
Темой данной картины, является взор с удивлением юного Гвидона и его матери на прекрасный город, дворцы и храмы которого раскинулись перед ними во всей своей широте. Гвидон с матерью сидят на лугу на котором определенно присутствуют ромашки, как символ русских полевых цветов и это определенно подчеркивается автором. Плюс к этому он демонстрирует то, что природа Руси, изобилует самыми разнообразными травами и растениями.
В центре картины расположен город крепость, что определенно видно по массивным стенам которые его окружают. Плюс бросается в глаза то, что на фоне величественных дворцов и храмов, дома где бы жили простые крестьяне, практически отсутствуют, что и подчеркивает лишний раз сказочность этого города. Ведь его обустройство, оторвано от реальной жизни Руси, где основным населением был простой крестьянский народ. Эти черты города, демонстрируют то, что такая картина, может относиться только к сказочному произведению.
Несмотря на то что фон картины яркий, ее цвета не напрягают. При этом вспоминается сразу написанное Пушкиным про волшебство этого города и начинает казаться то, что никакой другой по яркости, данная картина просто не могла быть.
Впечатления от картины самые приятные и она в целом помогает представить раскошную жизнь бояр и купцов того времени, которую и описывал Пушкин в "Сказке о царе Салтане".
Немецкий художник Альбрехт Дюрер является выдающимся представителем эпохи Северного Возрождения. В 1496 - 1498 годах создал серию гравюр на дереве, именуемую "Апокалипсис" и иллюстрирующую последнюю книгу Нового Завета - "Откровение Иоанна Богослова". "Четыре всадника Апокалипсиса" - самое известное изображение из знаменитого цикла.
На гравюре четыре всадника, которые бешено скачут по земле, уничтожая грешников нам своем пути. Первого из них (описание всадников слева на право) с венцом на голове и луком со стелой и натянутой тетивой называют Завоеватель (также его именуют Чума).
С мечом, занесенным для удара, стремительно скачет вперед Война (или Раздор).
В богатых одеждах и с весами в правой руке скачет Голод.
На исхудавшей лошади без подков и стремени сидит полуобнаженный старик - кожа да кости. В руках его тризубец, рот распахнут в ужасающем крике, а имя его Смерть. Вместо поводьев у его болтаются витые веревки - он не направляет движение копыт, его горящий безумьем взгляд устремлён куда-то вдаль.
За Смертью следует чудовище, пожирая грешников и тем самым ввергая их души в ад.
Вот на очереди у него правитель - венценосная голова уже в разинутой пасти. Далее лежит прилично одетая женщина, следующие - горожанин и поп. Крестьянин, пытаясь отгородиться от всадников, закрывает лицо рукой, но и его участь предрешена. На гравюре под копытами лошадей оказываются представители разных сословий, таким образом художник показывает, что ни один грешник не избегнет суда господнего.
Над всадниками парит ангел, и с неба на льются стрелы лучей, потому что Завоеватель, Война, Голод и Смерть совершают богоугодное дело. Но за ними следует тьма.
Художник как бы обрезает часть изображения, придавая всадникам динамики. Головы лошадей и передние копыта каждой из них в находятся в разных положениях, что создаёт ощущение бешеной скачки.
Не трудно представить себе тот фурор, который вызвала гравюра у современников Дюрера. В 1500 году все жили в ожидании конца света. "Четыре всадника Апокалипсиса" и сейчас поражают воображение. С чувством внутреннего содрогания я смотрю на гравюру: кажется, что всадники вот-вот сойдуют с изображения в реальный мир и начнут сеять хаос, разрушение и гибель.
________________<wbr />______
В тексте приведены цитаты из 6 главы Откровения Иоанна Богослова.