Не трудно догадаться, что руководителем "Хора Турецкого" является народный артист Михаил Турецкий.
"Живые голоса" - это основа уникальной концепции коллектива. Композиции "Хора Турецкого" исполняются более чем на десяти языках. Разумеется, без всякой фонограммы, только "живое исполнение". В репертуаре самые разные жанры: оперная, народная и популярная музыку разных стран.
В состав коллектива, помимо самого Турецкого, входят еще девять солистов:
Алекс Александров, Олег Бляхорчук, Евгений Кульмис, Михаил Кузнецов, Вячеслав Фреш, Евгений Тулинов, Константин Кабо, Борис Горячев, Игорь Зверев.
"Хор Турецкого" выступает с 1989 года по настоящее время.
Гастрольный график музыкального коллектива «Хор Турецкого» в 2017 году ожидается очень насыщенным. Запланировано большое число гастролей и не только в Москве. 5 марта 2017 г "Хор Турецкого" будет давать концерт в Екатеринбурге. 3 марта в Омске, а 2 марта в Нижнем Новгороде. Кроме того Хор Турецкого будет гастролировать по многим городам России.
Подробный график гастролей Хор Турецкого обновляется на сайте.
Было бы глупо забрасывать столь популярную серию мультфильмов про богатырей, поэтому кроме уже вышедших четырех мультфильмов выйдет еще минимум один. В декабре 2012 года выйдет продолжение под названием "Три богатыря на дальних берегах"
В романе Толстого нет точного упоминания о возрасте главной героини, но можно приблизительно предположить, что ей 25-27 лет. У нее восьмилетний сын, мужу сорок четыре года. А вот, сколько лет самой Анне – можно только догадываться. Актрисы, игравшие в кино, были значительно старше своей героини: Грете Гарбо – 30; Самойловой 34, а Татьяне Друбич и вовсе 45 лет. Вот такая разная получалась Анна Каренина…
Я напишу, как понимаю именно я. Красота спасет мир. Но эта фраза очень не простая.
А какая именно красота? Духовная? Но при отсутствии внешней физической красоты духовную красоту мы замечаем не сразу. И все равно где-то глубоко возникает мысль, что что-то не так с человеком. Что не спроста он красив внутри и некрасив снаружи. Тоже самое и с физической красотой. Быть физически красивым не значит быть духовно красивым. И вот этот самый баланс, когда гармония и во внешней красоте и во внутренней, достигается неимоверными усилиями природой, и Ефремовым приравнивается к удержанию равновесия на лезвии бритвы...
Красота не как человеческое понятие, а как гармония и баланс физических параметров в природе. И как проявление этого и в человеке тоже, как в части природы. Но уже тогда в далекие годы, когда я только знакомилась с творчеством Ефремова, червячок начинал есть потихоньку душу - такой гимн красоте, а я такое жалкое несовершенство. Так что есть тонкие моменты (показывающие оборотную сторону медали), которые не сразу можно заметить в таких возвышенных, претендующих на статус философских, произведениях.
Вообще очень люблю произведения Ефремова. Он умеет создавать атмосферу, которая вызывает красивые чувства. Только ему вряд ли понравились бы эксперименты современных девушек на столах пластических хирургов. Гимны красоте надо петь с оглядкой на несовершенство...
И, не коснувшись образа Пиросмани, перейти к живописи по клеенке - не столь проблематично, как неуважительно по отношению к этому удивительному человеку.
Николай Пиросманишвили обладал удивительным качеством - радостью дарящего.
В жизни он раздавал все, что имел, в искусстве - все, чем одарил Господь.
Щедро, часто - безрассудно.
Вежливая фраза "все мое - твое" была буквально его девизом.
Примеров тому - несметное множество.
Думается, что именно поэтому желание подарить радость (как близким, именно он построил сестре первый в деревне каменный дом, привезя кровельное железо из Тифлиса, так и совершенно незнакомым людям) Духанщик, ты добрый человек, и я напишу тебе вывеску! Как мы назовем твой духан? Хочешь, я подарю тебе картину? Не на чем ее писать? Сорви клеенку со стола!
Но!! Элемент художественного вымысла как неотъемлемая часть прозы стала восприниматься как конкретный фактаж.
Пиросмани раздавал себя.
Как исход - нищета?
Память.. И дань таланту.
От зрителей и искусствоведов до собратьев по кисти.
Пикассо восторгался его манерой письма и одна из его последних работ - именно портрет Пиросмани.
Порывы щедрой души породили легенду о технике живописи на клеенках со столов грузинских духанов.
Думается, техника изображения белым по черному - невероятно глубже. Нико говорил: "Белый цвет –
это цвет любви...
Черный бык – он дерется, орет – это война.."
Вот! Само изображение, закрашивание черного фона - красками мира и радости - стиль творчества и стиль жизни.
Естественно, что подобное отображение внутреннего мира не могло минимизироваться до уровня духанных клеенок.
Художественный вымысел стал настолько убедительным, что многие принимают его если не за правду, то за красивую легенду.
Да вся жизнь Нико - тайна и легенда.
Поэтому "поверим гармонию алгеброй".
Не будем поддаваться чарующему слогу художественной прозы и лирики.
Хотя.. (сознательно не касаюсь алых роз) но!!! как наполнил своим вИдением "бедного художника" песню Булат Шалвович.
Специально выбрал ролик с видеорядом его картин.
Черное побеждается.
Ну а то, что в основном ( не ради подарка духанщику) использовались именно специальные клеенки - Вы и сами указали в приведенной Вами статье.
Думается, Ваш вопрос для форумов художников и искусствоведов, непременно обсудите его именно там.
И!!! Смена материала требует не только "набивания руки", но и невольно меняются элементы стиля , как бы "подгоняются" под материал.
Для общего развития мастерства можно и попробовать, но - уверен - вернетесь к холсту.
Еще раз вспомним Пикассо. Он восхищался манерой письма Пиросманишвили и(!!!) завидовал его судьбе. Богатый, всемирно известный художник.. Однако! На клеенку Пикассо так и не перешел.
Закрашивайте черный фон, если его посылает судьба - красками радуги. Белым - по черному.