Обратите внимание на работы Микеланджело, особенно на статую Давида. Я отлично помню, что когда училась в художественном училище, то рисовала голову Давида и меня поразило, как меняется настроение, выражение лица в зависимости от ракурса и освещения. Еще скульптуры Родена, особенно "Мыслитель" мне кажется подойдут. Довольно интересны "Римские портреты" (искусство Древнего Рима), не только полководцев, но и сенаторов (они очень реалистично выполнены).
Наверное, потому что искусство - область вкусовых пристрастий и, как правило, не может быть однозначного ответа на вопрос. Можно, конечно, поспорить о чем-то, но это будет эмоциональная битва на уровне "нравится-не нравится", ну и, возможно, признания оппонентов, что такая точка зрения тоже имеет право быть. Можно, конечно, пригласить эксперта. Но и его авторитетное мнение вряд ли что-то изменит в восприятии остальных. Фишка в том что "в искусстве понимают все", это же не генная инженерия и не астрофизика! :) Хотя, откровенно говоря, жаль!
Как известно, элегия, как лирическо-музыкальный жанр появился ещё в Древней Греции, на Ионийских островах, она фактически была синонимом траурной песни, написанной в форме дистиха. В дальнейшем, в результате распространения и развития в античном мире, она обрела различные оттенки – печали, критичности, воинственных позывов, политичности и так далее.
Как музыкальный жанр, взятый в той же тональности, известен с 17 века, а также получается расширение в инструментальной элегии русских композиторов на стыке девятнадцатого века. Такой плавный переход от поэзии к музыке, а далее распространение в других сферах культуры говорит о глубине проникновения этой традиции. В последнее время стала очень востребованной в мире и России музыка дудука, которая многими воспринимается, как элегическая.
Сильные корни элегический жанр бросил и в живописи, этот жанр был широко представлен ещё с конца 19 века в России в живописи Васнецова, как переход от сказочного к элегическому, у художника даже есть картина с таким название «Элегия», где на фоне природы сидит грустная женщина, возможно, муза художника. Много элегических работ в скульптуре, в кинематографе и т.д.
А почему Вы считаете, что культура - это только Толстой или Малер? Как раз слесарем или инженером человек может не быть, но вот вне культурной среды он не может существовать. Ведь культура совершенно разная для каждого слоя. Для кого-то это Толстой и Малер, для кого-то частушки, для ещё кого-то Киркоров и "Дом-2", а для кого-то "Владимирский централ" и какие-нибудь "приключения Бешеного". Причем , если первые могут задумываться о том культурном слое, в котором они существуют, то другие категории об этом не задумывается - они в нём живут.
Без культурного слоя не возникала бы мораль, не было бы определённого единения людей и "освоения" своей культурной ниши.
Всё всегда и со всеми будет одинаково - человеку необходимы "хлеб и зрелища". Просто зрелища у каждого различаются. Культура - духовная пища, без которой человек не может, равно как и без пищи материальной.
И, кроме этого культура ещё и даёт возможность определения "свой-чужой".
В восьмидесятые годы и в начале девяностых прошлого века этот танец с его зажигательным ритмом был очень популярен.Популярен во всем мире.
Термин ламбада в переводе с португальского означает соприкасаться.
Возник этот танец в Бразилии, а точнее на севере страны в штате Пара, а еще точнее в городе Порту-Сегуру.
В основе танца лежит танцевальные движения танца каримбо индейцев Амазонии.Из этого танца взят чувственный характер, движение бедрами, покачивание юбкой.
Также ламбада заимствовала движения из танцев матчиш и форро.
В восьмидесятые годы прошлого века французский продюсер Оливье Ламота посетил карнавал в городе Порту-Сегуру и под впечатлением мелодий придумал песню ламбада. Он создал группу Каома из латиноамериканцев и началось победное движение танца по миру.