Причина всего этого мистицизма кроется в том, что творчество этого мастера холста, по сути является в идейном смысле художественного отображения производной, от творчества Николая Васильевича Гоголя. Плюс к этому он сначала старался максимально подлинно отобразить идеи великого мастера мистификатора эпистолярного жанра и литературы в целом, а потом, в последствии, когда он реально вошел во вкус, он еще и старался гипертрофировать мистические идеи классика литературы на своем холсте.
Надо сказать что в целом у него все это получилось и по сути он занял такое же место мистификатора в живописи, как и Гоголь в литературе.
Картины, которые можно назвать обман зрения и желание видеть мир в ином свете, форме и фактуре... Относительность восприятия и неизбежность зависимости от собственного видения ситуации. Всё это даёт возможность увидеть разные формы видения совершенно привычных вещей.
Многие картины представляются перед нами словно портреты, а на самом деле их можно (если посмотреть поближе) увидеть целые композиции, отдельные элементы. И всё это прячется от нас в умело выполненных изображениях, всё это неуловимо пытается показать нам новые грани видения и одновременно ставит перед нами загадочность восприятия еле уловимого образа. Увидим ли мы? Распознаем ли?
Октавио Окампо. Он пишет свои картины со скрытым смыслом в очень необычной манере скрытности. Умело прячет на вполне очевидном рисунке множество дополнительных изображения. А зависит ли увиденное от художника или всё индивидуально, всё крутится только вокруг нашего умения увидеть скрытый смысл?!
Октавио Окампо умело сочетает реалистичные образы и переплетает их с метафорическими деталями. От этого работа превращается в настоящее чудо. Чем больше начинаешь вглядываться в картину, тем больше есть возможность выделить самые разные причудливые элементы. Ощущения радости от открытия нового лика является тем самым стимулом вглядываться в изображение ещё более тщательно. Это своеобразная проверка себя на способность видеть невидимое.
Творения Октавио находятся в музеях и частных коллекциях, он работает на заказ у самых известных людей. Интересно то, что в молодости художник пробовал себя ещё и в роли актёра, танцора и всё таки остановился на живописи,
Роб Гонсалвес. Ещё один художник, картины которого обладают удивительным свойством и духом перспективы. Он тщательно передаёт каждую деталь и его 64 картины (на сегодняшний день именно такое количество) - это кропотливая работа по созданию каждых 4 творения в год (приблизительно). Всматривайтесь и ищите, может быть Вы для себя откроете что-то новое в каждом изученном изображении?!
Есть несколько версий.
По одной - это альбиносная форма домашнего хорька.
В ходе мультиспектрального анализа установлено, что на более ранних слоях картины вообще изображено животное меньшего размера и другого цвета. Возможно он и был горностаем.
Сам горностай относится к семейству куньих и роду ласок и хорьков. Так что всё у них там очень близко. Все они родня.
И по одной из версий на картине - белая куница. Изображение которой якобы истолковывается как символ власти. Леонардо любил всякие намёки. Не исключено, что и здесь он ненавязчиво напоминал, что куница может стать горностаем, сам он ведь из семейства куньих, а Лодовико Моро, заказчик, может стать герцогом Миланским. Что в последствии и случилось с этим самым любовником Чечилии Галлерани, изображённой на портрете.
Начинающему художнику надо работать над именем. Участвовать в выставках. К сожалению, если имя автора не известно, оценивать его работы будут очень низко, как ремесло.
Я пыталась лет 15 назад продавать живописные картины и графику. Тогда моя работа оценивалась у перекупщика в 1 доллар (2002 г - доллар стоил 31 руб.) Готовы были расхватать, как горячие пирожки. Только давай, но цену повышать не спешили. Пробовала продавать сама - получалось за 20 - 30 у.е, но 1 картину в месяц, не больше. Правда, торговля через интернет тогда была не развита, продавала через знакомых.
Одна миниатюра с тех пор висит на стене. Остальное - продала и передарила.
Думаю, что оригинальную работу реально продать за цену, раза в 2 большую, чем стоимость постера, подкрашенного маслом, не больше.
Становитесь знаменитостью, тогда ваши картины будут оцениваться в тысячи долларов.
Так как вопрос задан не спроста и касается карьеры художника (пусть и не профессионального, без образования художественного). Затрагивает аспекты - как продавать масляные картины без максимальных вложений? - прорекламирую себя (жалко нет скромного смайлика) и распишу что делала я.
Начинающему художнику, как говорил Сахаров не надо сидеть на месте и ждать что он станет востребованным или думать, что у него мало таланта. Талант - дело ко всему прочему - еще и наживной характер носит. То есть, чем больше рисуете - тем лучше Вы это делаете, быстрее, рука набивается, не дрожит, Вы не тратите свою драгоценное время в раздумьях, как нанести этот мазок кистью, какой номер кисти использовать. Такой техникой выполнить работу - просто делаете! Рисовать надо всегда, везде, при любой возможности - это личное развитие.
Начало и что я делаю:
- Рисую то что нравится,
- готовлю для себя сама холсты (нет желания отваливать кучу денег дяденькам),
- сперва через родных и знакомых распространяла работы (дарила их своим по праздникам), прекрасная бесплатная реклама и людям приятно. Начали появляться заказы - нарисуй для подруги, на др и т.п. Естественно, со своих много не возьмешь - но так на краски, кисти, разбавитель - можно.
- сделала свои визитки. Фотошопом владею хорошо. Зачем опять переплачивать. Забацала, распечатала цветным принтером на фото-бумаге и аккуратно вырезала.
В общем пока... как то так ) дальше что-нибудь еще придумаю!
