Музыка в наше время часто сочиняется и исполняется с помощью компьютера. Откажется ли мировая культура в связи с этим от "живых" музыкальных инструментов?
Нет, не откажется, как не отказалась и от театра, несмотря на появление в нашей жизни кинематографа.
Живой звук никогда не сравнится с записью, не говоря уже об электронной музыке. Мне до поры до времени, например, не очень нравились скрипичные концерты, показываемые по телевизору (интернет в те времена не был столь распространен, а именитые музыканты не особо жаловали наш небольшой городок). Но мое восприятие скрипичной музыки кардинально поменялось, когда дочка начала учиться играть на этом инструменте. Понятно, что уровень игры был не профессиональный, но само звучание просто завораживало...
Сам предполагаю, что нет, но тенденция к тотальной компьютеризации этого процесса меня смущает и не нравится. Все-таки в этом есть что-то искусственное. Как тут правильно заметили, колесо будет крутиться, и наличные деньги карточками пока не отменены.
Синтезатор, подключённый к компьютеру, является лишь одним из инструментов и в его задачи не входит подмена всех остальных. На компьютере музыку тоже не сочиняют, с его помощью лишь выполняют сугубо технические моменты создания законченных музыкальных периодов. Как бы высоко ни парило вдохновенье, музыка во многом - математика (в том числе из-за логики), что особенно заметно при прослушивании фуг.
В начале 80-х гг. прошлого века, когда на эстраде царил синтипоп, ассоциация британских музыкантов пыталась лоббировать закон, запрещавший или сильно ограничивавший использование синтезаторов, оставляющих, как казалось, музыкантов без средств к существованию. Попытка провалилась, а играющие на "настоящих" инструментах скоро убедились в том, что от их услуг полностью никогда не откажутся.
Мода на определённые инструменты приходит и уходит. Клавесин, например, позабыли в XIX в., а потом опять вспомнили во второй половине XX в. Живое исполнение никогда не уступит свои позиции программированию, да и никто таких целей не ставит.
Компьютер и музыкальные инструменты, это совершенно разные направления. Люди у которых есть музыкальный слух, предпочтут живые инструменты, а те, кто не так требователен к музыке, с удовольствием и компьютер послушают. Компьютер не дает свободы творчества, он просто издает звуки в запрограммированной последовательности. Исполнитель с музыкальным инструментом способен на импровизацию, он может совершенствовать свое умение с каждым новым выступлением.
Зато попсовых певцов уже можно заменить компьютером, они все равно под фонограмму поют, осталось только качественную голограмму сделать.
Строго наоборот — синтезированный звук снимает ограничения физических инструментов, каждый из которых ограничен тембром и набором частот. В электронной музыке возможности упираются лишь в фантазию и умения саунд-продюсера. А с последними, к сожалению, проблема — ввиду массовой компьютеризации штамповать музыку сейчас пытаются все, кому не лень; имеет также место злоупотребление сэмплированием и использованием готовых VSTi. Мало кто пользуется для ввода MIDI-инструментами, вместо этого загоняя себя в рамки сетки секвенсора. Отсюда и стереотипы.
Ограничения снимает, но программирование звука это не то же самое, что игра на инструменте. Человек в момент вдохновения может взять гитару и сыграть мелодию. А программирование, это совершенно другой процесс. Если синтезированный звук так хорош, то почему лучшие мелодии написаны музыкантами? И почему рэперы с хип-хоперами ни на что кроме использования чужой музыки или простенького ритма не способны?
>Человек в момент вдохновения может взять гитару и сыграть мелодию Точно так же можно взять MIDI-гитару и наиграть для машины последовательность команд, получив намного более удоборедактируемые данные, чем звукозапись, которые потом можно причесать и дополнить. Музыкантам прошлого тоже приходилось продублировать игру на инструменте в виде нотной записи, иначе их творения просто не дошли бы до наших дней, по крайней мере, в неискажённом виде. >Если синтезированный звук так хорош, то почему лучшие мелодии написаны музыкантами? Потому что в погоне за тембральными возможностями электронщики часто отодвигают мелодию на второй план. Многие жанры электронной музыки даже не подразумевают наличия мелодии в классическом понимании и используют другие выразительные средства. Тем не менее, выдающиеся мелодии встречаются и в электронике, взять хоть такие хиты, как "Oxygène" или "Resurrection", или, если говорить о компьютерной музыке — творчество Skrillex, Виктора Аргонова.
>И почему рэперы с хип-хоперами ни на что кроме использования чужой музыки или простенького ритма не способны Опять-таки — в рэпе и хип-хопе важен лишь текст, музыка выступает лишь как аккомпанемент. То же самое касается бардов с тремя аккордами.
Едва ли. Можно, конечно, создать электронный имитатор любого инструмента, функция человека в котором сведется к включению-выключению тумблера, но... как механическое пианино не заменило "простого", так и никакие другие технические изыски не заменят никаких других "первозданных" инструментов. Имитаторы (механические, электронные, атомные - да какие угодно) неодушевленны, ну и исполняемые ими произведения не будут одухотворены. Это одухотворение может привнести в произведение только человек.
Сочинять музыку на компьютере - это одно дело, а играть на музыкальных инструментах - другое.
Например, в походе на природу можно сыграть на гитаре - компьютер же возле костра на природе не включишь, чтобы он музыку воспроизводил! Или - гармонист сыграет на свадьбе. Можно, конечно, на свадьбе включить компьютер или синтезатор. Но если свадьба проходит летом на улице - живого гармониста на свадьбе никто не заменит!
Да и настоящие музыканты должны играть сами, а не компьютер должен играть за них! Иначе это уже не музыканты.
Поэтому музыкальные инструменты были, есть и будут.
Этот вопрос мне напоминает диалог о телевидении из фильма "Москва слезам не верит". Помните, что не будет ни театра, ни кино, будет одно сплошное телевидение. Так и с музыкой, компьютер многое может, но.. Я тут на двух спектаклях во МХАТе была. На "Укрощении строптивой" была хорошая студийная запись музыки, все вроде бы хорошо, но когда на "Русском водевиле" услышала живой звук, сопровождавший спектакль- вот это было совсем другое дело. Музыкантам аплодировали в конц спектакля и актеры и зрители. Не думаю, что музыкальные инструменты уйдут из нашей жизни, ведь появляются новые, например хенге.
Датой рождения этого очень творчески успешного человека стала - 22 марта 1966 года. Родиной является Германия, но в ней он почти не жил, так как с самого раннего детства он переехал в город Бедфорд, который находится в Великобритании.
Макс Рихтер, это композитор, который имеет немецкие корни, хоть и проживает нынче в Великобритании. Что касаается его музыки и всего творчества в целом, то оно связано с документальным кино, так как именно через него, прославились его композиции.
Самая успешная его композиция, была написана им к фильму «Вальс с Баширом». Кстати было это в 2008 году, который стал для композитора до сей поры самым важным и успешным. Можно даже сказать что переломным в карьере, так как именно по ходу этого года, он был признан лучшим композитором и признала его таковым Европейская киноакадемия.
"Качественное звучание" - понятие крайне субъективное. Особенно в сегменте электрогитар. Если в акустических инструментах тип дерева и его качество напрямую влияют на тембр и акустические свойства, резонирование и прочие многозначительные термины, то у электрогитар звук куда сильнее формируется под влиянием цепи звукоусиления. То есть звукоснимателей, кабелей, примочек, усилителя.
Покупка Гибсона не заставит автоматически звучать как Джимми Пейдж, Слэш, Закк Уайлд и прочие гитаристы с "тем самым Лес Полом".
Очень важный параметр в данной ситуации - удобство. Звук же делается в первую очередь руками, во вторую очередь звукоусилением, в третью очередь гитарой.
Для начала, стоит хотя бы в магазине потрогать те самые "гибсоны". Быть может, игра и не стоит свеч. Каждому своё. Если выбор пал всё-таки именно на Лес Пол и он максимально, что называется, "ложится в руку" (не попробуешь - не узнаешь), то имеет смысл смотреть на японский рынок. Burny, Edwards, Orville By Gibson, Tokai и прочие фирмы, которые делают те самые "Лес Полы". Качество у них будет на голову выше китайцев. Ценник, разумеется, тоже, но это не 200.000. В крайнем случае обратить внимание на дочернюю фирму Гибсона - Epiphone.
Если же прямо принципиально попонтоваться перед кем-то надписью "Гибсон" на голове грифа (Можно, конечно. Но зачем?), то всё это ищется по запросам "Gibson Les Paul Replica".
Что "Kiss" - это аббревиатура слов Knights In Satan’s Service ("Рыцари Сатане служащие"), то есть не "Kiss", а "KISS"
И что члены группы так наряжались и раскрашивались, чтобы выделиться из остальной массы многочисленных групп. А еще чтобы этим подчеркнуть свой, якобы, "сатанизм"
Да и надпись на заднем плане,- довольно-таки провокационная,- по его словам тоже "маркетинговый ход", потому что как таковых эсесовских идей группа "Kiss" не несла. Но нацистскую "зигу" тогда узнавали и хорошо помнили. Поэтому скандально-провокационная надпись только привлекала внимание к группе.
Так что ответ: всё это делалось для привлечения к себе внимания публики любой ценой
Брутальной музыкой считается прежде всего Grindcore, также, в меньшей степени, Death metal. Особо впечатлительным брутальной может показаться любая тяжелая музыка, если используются микрофоны с изменением тембра на более низкий. Слышал одну песенку в стиле Grindcore, где "пел" бультерьер- очень мало отличается от человеческой песенки в этом жанре. Известнейший представитель стиля- Cannibal Corpse. Их произведения сравнивают с музыкальной блевотиной.
