Он был профессиональным художником, то есть он учился на это дело в художественной школе, которая была по сути Университетом изобразительных искусств и потом пока еще не стал успешным политиком, подрабатывал себе за счет того, что рисовал открытки.
<h2>
Данный урок посвящается обучению в Художественной школе.</h2>
Начиная с первого класса начальной школы, я еще посещал и Детскую художественную школу, как говорится после уроков. Иногда, особенно зимой, в темное время суток, в мороз, пургу и прочую непогоду, мне бывало невероятно тяжело идти пешком по городу несколько кварталов туда, а через несколько часов в обратную сторону. Помню, что школа располагалась в получасе ходьбы, но зато, в самой темном и отдаленном районе городских кварталов. А этот район даже считался хулиганским и неблагополучным. Один только факт, что весь район был преимущественно застроен старыми послевоенным деревянными двух "этажками", уже говорил о многом. Но я продолжал ходить в обе школы, пять дней в неделю, как помню. И вот чему меня научили за это время:
<h2>Требования к ученику:</h2>
- приходить вовремя;
- знать расписание;
- при себе иметь "сменку" и сумку;
<h2>Требования к содержимому портфеля (основное, в зависимости от расписания):</h2>
- кисти разных номеров и видов (плоские и круглые, беличьи и колонковые);
- карандаши простые художественные (мягкие и твердые);
- ластик (мягкая стирательная резинка);
- политра;
- акварельные краски (на уроки живописи);
- гуашь (на уроки композиции);
- тушь (на уроки графики);
- перьевая ручка с набором перьев;
- уголь для рисования;
- сангина;
- точилка;
- ножик;
- ручка;
- тетрадь;
- учебники;
- баночка для воды;
- тряпка для просушивания кистей;
- пластилин (на уроки скульптуры);
- приспособления для лепки;
- рейсфедеры для работы с тканью;
- и в зависимости от вида занятий, все необходимое;
<h2>Требования к урокам (занятиям):</h2>
- конспектировать лекции под диктовку
- читать задания по учебнику
- выполнять рисунки в установленные промежутки времени (а времени всегда не хватает)
<h2>Требования к работе (рисование):</h2>
- работа осуществляется за мольбертом;
- иногда применяется этюдник;
- иногда на пленере применяется твердая основа для листа с зажимом;
- лист к мольберту крепится канцелярскими кнопками;
- как правило применяется ватман (не плотный - белый, а немного шероховатый и мягкий);
- так же иногда приходится носить с собой цилиндр для переноски работ;
- набросок на листе осуществляется с натуры;
- пропорции передаются с помощью проекции и глазомера;
- для проекции применяется карандаш, при помощи которого визуально определяются пропорции (карандаш держится на вытянутой руке, и на нем пальцем отмечается размер объекта);
- для работы важна правильная композиция;
- композиция располагается в центре листа;
- линии проводятся уверенно;
- карандаш и кисть следует держать правильно;
- во время работы листа касаться нежелательно;
- для штриховки допускается подкладывать под руку лист бумаги;
- карандаши затачиваются о бумагу;
- краска готовится на политре;
- на бумагу наносится краска, только после пробы на черновике;
- акварель смыть с листа уже невозможно;
- так же не возможно и переписать акварель;
- переписать можно масло;
- рисунки карандашом правятся при помощи резинки;
- исправления в рисунке нежелательны;
- резинкой можно испортить верхний слой бумаги;
- при работе с тушью, тушь наливается в пробку в небольшом количестве;
- при работе с рейсфедером готовится специальная краска для ткани;
- рисунок на ткани задается воском из рейсфедера;
- для скульптуры применяется однотонный пластелин;
- лепка осуществляется с натуры;
- для человеческой фигуры готовится каркас;
- перед началом работы, пластелин надо размять, что бы он стал мягким;
- все готовые работы хранятся в художественной школе;
- при желании рисунки можно попросить и забрать домой.
Вот то, что мне сейчас удается вспомнить навскидку, хотя лет уже прошло очень много. Но несмотря на это время, рисовать я не перестал, и очень рад, что есть такая возможность и способность, и иногда время от времени, появляются новые небольшие творения.
Точно знаю, что великого мариниста Ивана Айвазовского на самом деле звали Ованнес Айвазян. А Иван Айвазовский - его псевдоним.
Под псевдонимом Кукрыниксы работало сразу несколько художников: Михаил Куприянов, Порфирий Крылов и Николай Соколов.
Думаю, что у Феофана Грека Грек это не фамилия, полученная при рождении, а псевдоним.
У Пабло Пикассо на самом деле была фамилия Руис, а Пикассо - это девичья фамилия его матери.
Орест Адамович Кипренский не мог носить фамилию своего отца, так как его матерью была крепостная крестьянка. Художник взял себе псевдоним.
Художник Перов тоже был незаконнорожденным и тоже носил псевдоним.
Нарисовать теннисную ракетку, а также мяч теннисный можно с помощью карандаша.
Возьмите теннисную ракетку и поставьте перед собой, а рядом положите теннисный мяч и пробуйте рисовать с натуры.
Если не выходит, тогда нарисуйте так, как изображено на моем примере:
«Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907) — картина Густава Климта. Известна также как «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза». Картина считается одним из самых значительных полотен Климта и австрийского Югендстиля в целом.
По сообщениям прессы, в 2006 г. картина была приобретена за рекордную для произведения живописи сумму в 135 млн долларов американским предпринимателем Рональдом Лаудером для основанной им Новой галереи в Нью-Йорке. Об этой картине в 2015 году был снят кассовый фильм Женщина в золоте.
Модель "Адель Блох-Бауэр"
