Зачем из искусства, сделали шоу?
5 ответов:
Киноискусство изначально было шоу. Никто его как искусство не рассматривал. О том, что в кино тоже имеет значение наречия, узнали примерно ко времени появления фильма "Броненосец Потёмкин". С. Эйзенштейн не был единственным, но он был одним из первых и, похоже, самым лучшим из тех, кто заставил воспринимать кино именно как искусство.
Оказалось важным конкретно ответить на вопросы: как ставишь камеру, куда ставишь камеру, где расположено освещение, как сценарий перерабатывается в раскадровку и зачем всё это делается. Именно поэтому эту большевистскую агитку ценили и до сих пор ценят во всём мире как шедевр столь разная публика (от американской киноакадемии до Геббельса).
Кино постепенно из балаганной развлекаловки для контингента вроде Прони Прокоповны (как её показали в фильме "За двумя зайцами") превращалось в искусство, и превращение это шло рука об руку с улучшением технической базы, а, значит, и с затратами и необходимостью их окупить, и с желанием заработать на вложенных средствах. Так что кино всегда находилось между двумя стульями - высоким искусством и коммерческим предприятием. И если в какие-то времена коммерция преобладает над искусством, то обусловлено принципиальной невозможностью стабильного сидения на двух стульях.
Эстрадное искусство тоже считалось искусством с большой натяжкой. Место такому творчеству было в кабаке и кафешантане, дальше этих заведений слава таких исполнителей не шла. Технический прогресс сделал их и чудовищно знаменитыми, и чудовищно богатыми. Сиди в Питере и продавай записи в Самаре, Туле и на Балеарских островах, не сходя со стула. А заодно и свои фотографии - да, первый "мерчандайз" появился ещё в начале ХХ века. Тогда же появился и феномен "звёзд". Он неотделим от коммерции. Это когда одна шансоньетка, вложив деньги в промоушен, могла рубить бабло сразу в десяти местах, а не в одном, как в те времена, когда везде требовалось её физическое присутствие. Оказалось, что кафешантанной певичке не обязательно быть содержанкой какого-нибудь графа или принца - достаточно продюсера, умеющего обращаться с деньгами. Оказалось, что посредственность пользуется даже большим спросом, чем все шаляпины вместе взятые, а конкретный Шаляпин в количестве 1 чел. может заработать как десять, если шагнёт в масскультуру.
эстрада становилась талантливой и интересной не только для Фроси Прокоповны, то в этом заслуга человеческой природы и универсальности дарования. Можно даже гвоздь забить талантливо, а песенку на три минуты написать и исполнить - и подавно.
Так что на вопрос "куда всё подевалось?" - отвечаю: поищите хорошенько, где-нибудь да найдёте. А коммерческий фактор из массовой культуры никуда не денется, да и из высокого искусства тоже.
Ещё А. С. Пушкин сказал, что
И даже пытался стать профессиональным писателем, то есть именно живущим за счёт продажи и публикации своих литературных произведений. Но это у него плохо получалось - слишком некоммерческими были его сочинения.
Читайте также