Любителям творчества этого современного автора, безусловно, интересно было бы посмотреть, как миры Пелевина выглядят на холсте или картоне, а не только в словесных образах на страницах его книг.
В начале 2013 года выставка работ одного из таких художников, Антона Щеглова, проводилась в г.Киров.
Наиболее полное собрание картин с изображением героев романов Пелевина можно увидеть в полном собрании сочинений автора.
В процессе работы над этим изданием более полутора тысяч художников приняли участие в конкурсе за право украсить своими работами страницы многотомника (15 томов).
Такое право предоставлено 91 финалисту. Подробный рассказ об одном из них, список всех финалистов и победителей можно увидеть здесь.
А дальше – дело техники. Берем любую фамилию, например,
и через несколько минут выясняем, что в прошлом году в Санкт-Петербурге проводилась
А другой финалист, Слепухин Константин (5-е место), родом из Подмосковья.
Картина под названием-Скит,была написана русским художником Аполлинарием Михайловичем Васнецовым в 1901 году.И во вступлении к сочинению нужно написать о нем,как о творческой личности,о том,что он оставил потомкам в наследство,имеется в виду,какое творчество он любил и что чаще рисовал.
А вот потом плавно перейти к описанию картины и того,что художник хотел донести до нас при помощи своих эмоций,рисуя этот холст.
Перед нами скит и мы видим,что на лесенке сидит одинокий старик,он совсем седой и вероятно он живет один в глубокой чаще леса,где его окружают только вековые деревья и стоит тишина,впереди избушки мы видим поваленное дерево и вероятно это показы природы,так случилось оттого,что был сильный ветер и вырвал дерево из земли прямо с корнями.
Он хотел показать нам этой картиной сибирскую природу,ее монументальность, и тех людей,кто на ней проживет.
Относительно недавно, в феврале 2017 года, в московском выставочном зале "Манеж" проходила весьма обширная выставка работ народного художника России Василия Нестеренко. Приурочена она была к юбилею художника - его 50-летию.
Василий Нестеренко известен своими монументальными полотнами на исторические и религиозные темы. Кроме того, он со своими коллегами расписывал храмы в греческом Афоне. Документальный фильм об этом пару месяцев назад показывали по телевидению.
Художник создает картины в реалистической манере. Выглядят полотна весьма впечатляюще.
Например, так изобразил художник оборону Севастополя во времена Крымской войны.
А такой видится художнику эпоха Петра I:
В то же время пейзажная живопись, представленная на выставке, понравилась мне в меньшей степени. Как мне показалось, в этом разделе было представлено довольно много проходных и довольно средних по уровню работ.
Естественно, что основное направление живописи Ивана Константиновича Айвазовского- это море, но и другие сюжеты также были у художника . Это портреты , это библейские сюжеты. сюжеты о сотворении мира, евангельские, античные мотивы, земные ландшафты.
"Вид на Большой Каскад и Большой Петергофский дворец".
"Чумаки в Малороссии" 1870-1880-е гг.. Автор: Айвазовский Иван Константинович
Более полно можно посмотреть творчество Айвазовского здесь.
Картина "Итальянский полдень" была написана Карлом Брюлловым под настоящим виноградников, натурщицей послужила итальянка, поэтому картина получилась такая реалистичная.
На картине изображена молодая красивая женщина, собирающая виноград. Она стоит на деревянной лестнице. На одной руке у нее плетеная корзина с виноградом, а другой она срывает крупную гроздь белого винограда. Каждая его сочная ягодка подсвечена солнцем и аппетитно переливается.
Солнце освещает и девушку, особенно ее лицо, шею и оголенные плечи. Дополнительным светом служит ее белая блузка.
У девушки круглое лицо, на щеках играет румянец. Темные глаза внимательно смотрят на виноград, девушка улыбается. Ее темные, слегка вьющиеся волосы собраны и заколоты спицей. В ухе красивая серебряная сережка, которая поблескивая, перекликается с заколкой в волосах.
Светлый образ девушки, собирающей виноград, выделяется на темном фоне лозы и зеленых листьев и сразу привлекает внимание.
