Если в доме есть инструмент, то знакомиться с ним ребёнок может с того самого момента, как начинает интересоваться окружающим миром.
Он может сидеть на коленях у мамочки и самостоятельно извлекать звуки, прислушиваясь к ним.
Только необходимо проследить за тем, чтобы звуки фортепиано не вызвали у него отрицательных эмоций: избегать резких ударов по клавиатуре в низком регистре, особенно.
В зависимости от интереса, проявляемого ребёнком, первоначальные азы (где нотка "до", где "мишка ходит", а "где птичка поёт") - это всё очень для ребёнка занимательно и можно начинать с 2-х, 3-х лет.
А в школу, как по возрасту возьмут, но и до школы, ребёнок может многому научиться с помощью мамы, или педагога, если явно проявляет интерес и есть способности.
В музыкальную школу могут взять уже с пяти лет. Всё будет зависеть от способностей и заинтересованности ребёнка. В музыкальной школе, в отличие от общеобразовательной осуществляется индивидуальны подход к ребёнку. Потому что занятия - тоже проводятся индивидуально. Но могут и формально отнестись и сказать, что он не сможет на общих дисциплинах успевать. Тогда, если ребёнок заинтересует способностями педагога, можно договориться о частных уроках, до наступления формального возраста.
Мне кажется, что лет в 5-6 уже можно. Мы начали ходить в музыкальную школу в подготовительной группе детского сада. Сын довольно легко все уяснил и у него неплохо получалось играть в этом возрасте. Главное, что сначала детишкам надо будет заниматься музыкой понемногу и в игровой форме, чтобы не отбить интерес к инструменту.
Некоторые родители отдают своих детей в музыкальную школу уже в 5летнем возрасте. Впринципе это нормально. Здесь многое зависит от желания самого ребенка заниматься музыкой. Ну и конечно от мастерства преподавателя. У преподавателя тоже сложная задача. Нужно уметь увлечь ребенка. Когда дети начинают понимать, что занятия музыкой - это не только развлечение, но еще и труд, то у многих пропадает желание этим заниматься. Здесь не нужно наседать не ребенка. Занятия через силу ни к чему хорошему не приведут. Пусть лучше займется чем нибудь другим.
Людовико Эйнауди. Данный автор и исполнитель знаменит саундтреком к фильму "1+1".
Филип Гласс, вызывающий массу критики. Он также пишет музыку к фильмам. К тому же у него есть собственная группа, в которой он является еще и исполнителем.
Макс Рихтер, знаменитый обработками Вивальди.
Итальянский композитор и исполнитель Джованни Марради.
Я делал так: купил маленький пультик, достаточно 5-ти каналов, и в нем есть вход аудио. Далее брал напрокат деку с функцией записи.
К пианино подносил микрофон, методом пробных записей регулировал частоты и звук, после всех настроек приступал к записиси. Понял, что не хватает квалификации, и купил б-у синтезатор, в котором есть функция записи нескольких дорожек. Да и сам звук пианино близок к оригиналу.
Может мой ответ будет немного "не в тему", но всё-же...
Где-то в начале 90-х годов прошлого века я присутствовал на сборном рок-концерте Российских "монстров рока". Всё это действие происходило на приличных размеров стадионе конечно-же. И вот, после очередного "шедевра" какой-то рок-группы, ведущий сделал такое заявление, типа: "Мы сейчас немного отдохнём, а вы послушайте как играют настоящие мастера-виртуозы". Дословно конечно-же не помню, но примерно так.
И вышел на сцену человек в концертном, классическом костюме пианиста - чёрный фрак, белая "манишка" и галстук-бабочка. Как его звали, я тоже к сожалению не помню... И этот музыкант сыграл на рояле "Венгерскую рапсодию №2. Ференца Листа" (это я уже потом узнал, как называется), которую многие, неискушённые в классической музыке люди помнят, наверное больше всего, по знаменитому "Кошачьему концерту" из мультика "Том и Джерри" 1953 года выпуска...
Здорово этот "товарищ" тогда сыграл, скажу я вам. публику сумел "завести" ни чем не хуже любой рок-группы, выступавшей на том концерте, даже на "бис" отыграл, уже с помощью рок-музыкантов...
Я человек также неискушённый, не любитель классической фортепианной музыки - но как и многие остался под впечатлением этого исполнения. Так может именно подобные, классические произведения и являются мерилом "виртуозности" пианистов?
Изобретателем фортепиано(рояль,1698) является итальянский клавесинный мастер Бартоломео Кристофори (1655—1732)."Фортепиано" или "флигель" (искаж. нем. flugel - "крыло").Фортепиано делится на рояли.
Рояль-инструмент с горизонтальным расположением струн,корпус имеет крыловидную форму.Рояль тоже был создан Бартоломео Кристофорым (1709)