Таких очень много, большое количество классических рэп-альбомов принесла например золотая эра хип-хопа. Также (к счастью :D), даже современный рэп дает нам альбомы которые сразу признают классическими (спасибо Кендрику Ламару, например).
Ну а что в плане примеров, я не буду расписывать каждый, так как это сделали уже сотни критиков и рецензентов, так что просто дам список из наиболее интересных и популярных:
В вопросе в качестве примеров приведены, конечно, знаменитые альбомы, но как-то подталкивающие к выводу, что подобные альбомы создавали исключительно рок-группы, состоящие из мужчин разной степени угрюмости. На самом деле концептуальные альбомы записывали самые несовместимые коллективы и исполнители. В 1989 Janet Jackson выпустила альбом
"Janet Jackson's Rhythm Nation 1814" -
концептуальней не бывает, а ведь это не рок, а танцевальная музыка женщины-вокалистки. Сразу замечу - не поклонница ни этого релиза, ни вообще Джанет как таковой, но этот альбом слишком хорош в качестве иллюстрации к тезису.
Сразу же скажу, что знать концептуальные альбомы и любить их - это даже не две, а двадцать две большие разницы. Я к таким альбомам отношусь без экзальтации лишь за то, что они концептуальные. Назову лишь несколько из тех, что заинтересовали в разное время.
Концептуальными являются все альбомы Kraftwerk, и мне нравится классическая четвёрка: Autobahn
Radio-Activity
Trans-Europe Express
The Man-Machine
Computer World
Два последних из списка, конечно, - образцово-показательный материал для любого, кто берётся создать что-то своё в электронике. Он рискует обнаружить, что все его "инновации" были изобретены скучного вида немцами ещё в эпоху дисковых телефонов. Неофит, который вдруг решит оторваться от навороченных созданий нынешних кумиров и обратить внимание на древности Kraftwerk, с удивлением обнаружит не только цитаты из них то там, то сям, но и фундаментальные, концептуальные аспекты электронной музыки как таковой, потому что каждый из этих альбомов продвигал электронику на новый этап развития и был не просто единым целым, подчинённым какой-то общей идее или сюжету, а качественно новому взгляду на возможности программирования и работы с синтезаторами.
Совсем другой стиль и направление, но альбом "Stripped" Кристины Агилеры 2002 г. также является концептуальным и одним из обративших на себя моё внимание. Обычно молодые девушки-певицы наступают на одни и те же грабли: получив первый успех, послушно выполняя то, что велит дядя-продюсер, они начинают думать, что весь мир у их ног, что сами знают, как надо лучше, берутся за дело, покрикивая и командуя нанятым персоналом, и... заканчивают провалом, от которого больше не могут оправиться. "Stripped" был тем самым случаем, когда певица оказалась и больше, и глубже коммерческого образа, на котором звукозаписывающая компания намеревалась зарабатывать. Альбом начал провально. Получил множество негативных рецензий. Публика не спешила его покупать, в её представлении блондинкам с голым пупком была положена иная музыка, что-нибудь бодренькое и без концепций. Но альбому повезло в том смысле, что его распробовала совершенно иная аудитория, и провала не получилось - получился успех. Скажу честно: давненько я его не прослушивала от начала до конца, но для своего времени он был заметным явлением.
Отобрать у Баха кружевной воротничок и показать, что барочная музыка - это не шум, под который хорошо спится в стенах католического храма, решила словенская группа Laibach, взявшаяся за концептуальный кавер-альбом - LAIBACHKUNSTDERFUGE. Мы, конечно, хорошо знаем, что Бах был не просто композитором, но и "технарём" музыки - чего стоит его "Хорошо темперированный клавир", ставивший целью показать преимущества конкретного способа темперации. "Лайбах" поставил целью показать "электронного Баха" не рабским следованием нотам, а всеми доступными для электроники способами. Получилось не всегда одинаково интересно, альбом оставил смешанные впечатления и у критиков, и у слушателей. А меня лично пугают альбомы, принимаемые всеми на ура. Уж слишком гладкие и блестящие, раз всем нравятся. Когда в работе что-то настраивает против, это пища для размышления, и в альбоме словенцев этой пищи хватит на десятерых. В Интернете мало что выложено из этой работы, вот нашёлся кусочек, не самый лучший, но самый длинный:
Ещё один концептуальный альбом, широко недооценённый публикой, но заинтересовавший меня, - рок-опера Питера Хэммилла
"The Fall of the House of Usher"
Хэммилл работал над ней почти двадцать лет и вложил в неё душу, но в отличие от других его работ
"Падение дома Ашеров"
было встречено прохладно. А зря. Нашлись добрые люди, выложившие этот практически недоступный релиз (существует две версии, и ни одну из них нигде не достать). Это не просто рок-опера, а именно альбом, потому что автор изначально не предполагал постановку этого произведения на сцене. Отрывок наугад -
Из концептуальных альбомов, которые любили и массы, и критики, а заодно и я, хотелось бы назвать назвать "трио" Трента Резнора:
Nine Inch Nails – The Downward Spiral
Nine Inch Nails – The Fragile
Nine Inch Nails – Year Zero
Спасибо Тренту Резнору за то, что он сумел вывести индастриал из состояния бессмысленного лязга, в котором тот пребывал почти десятилетие до появления NIN, и превратил его в музыкальное направление с вариативным подходом к звуку.
Очень часто встречал людей достаточно молодых, которым нравится лишь конкретное направление в музыке, будь то только рэп, или только рок. Считаю их мнение заблуждением, ибо у рока тоже есть позор какие исполнители. И что? - Слушают! Это же рок! Я должен слушать рок! Ведь я же "принадлежу" к субкультуре рокеров, и пофиг на то, что я даже не могу объяснить в чём их идея.
Пожалуй я тоже страдал когда-то таким. Потом понял, подумал, что больше половины того, что я слушаю - полнейший бред. И поэтому условно решил для себя разделять музыку не по стилям, а по исполнителям. В основном конечно это рок, металл и киберпанк. Очень нравится группа Muse. =)
Совершенно верно, на своей страничке в соцсети Фейсбук отец Кирилла Толмацкого (Децла) написал, что сына болше нет. Подробностей он не сообщил, но директор певца также в соцсетях написал, что у популярного певца остановилось сердце. Это случилось сегодня утром, 03.02.1019.
Будущий певец в стиле рэп Кирил Толмацкий был рождён 22.07.1983-го в одном из роддомов Москвы. Проходил обучение в Швейцарии. Позднее взял себе сценический псевдоным Децл. Именно под этим псевдонимом его знали поклонники певца. Несложно подсчитать, что Кириллу на момент смерти было всего 35.
Поклонники певца, а также его друзья выражают глубокое сочувствие родным и близким.
По известной мне версии дело было так: золотой век хип-хопа пришелся на время нашей "перестройки", а Калифорния - это территория, которая запросто могла стать Россией, и русских там очень много, и потому у музыкантов-мыслителей было много сильных тем (надежд, мечтаний, рассуждений об истории). Если везде пели и пели, пытаясь что-то из себя изобразить, то тут пошло страстное и глубинное. Пробудились пассионарии.
Потом была "война побережий", музыканты стали погибать за идеи и позиции, а это еще более усилило страстность "наших". В истории хип-хопа политические моменты не акцентируют и даже скрывают. Но те, кто глубоко в теме, знают, какие тексты, влиявшие на мировую политику, были затёрты
