Под эту музыку действительно расслабляешься и "отправляешься прямиком" в нирвану.
Бог этого стиля, Боб Марли, покорил с детства и меня, и моего брата. Его музыка наполнена свободой, солнцем и безмятежностью.
Хотя, часто с регги связывают наркоманов, курящих марихуанну, в таких типичных полосатых шапочках цвета Ямайского флага, НО это и есть характерная черта этого стиля. Ты становишься наркоманом без наркотиков. Ловишь такой же "кайф", постоянно ищещь "дозу", чтобы улучшить себе настроение.
P.S.А если слушать эту музыку с друзьями, то тоже получается довольно-таки забавно, когда дружно пытаетесь придумать движения в такт:)
Направления в современной музыке, начало взяло на Ямайке в конце 1960-тых. Танцевальная, релаксационная и протестная музыка следует из африканских традиций. Конечно регги один из моих любимых стилей. Боба Марли слушаю и сейчас, а особенно нравится: Sun is Shining, No woman no cry , Sunshine Reggae . Советую всем уделить в своей жизни время для прослушивания такой прекрасной музыки, и немного ознакомится с смыслом регги и растафарианства.
О любимом затрудняюсь... А "откуда пошло" попробую. Вкратце.
Начнем с растафаризма, без него никак. Что-то вроде раздувшейся, как мыльный пузырь, секты. Африканской(Эфиопия). Типа мы такие-сякие, новое воплощение древних иудеев, избранный народ Израиля, белые евреи - самозванцы, Ветхие завет - это про нас, Хайле Селассие(ихний император начала 20 в.) - живой бог... Далее по списку. Секстанскому.
Дабы глубже проникнуть в смысл Писания(Ветхого завета), а заодно и в суть вещей и событий, не развивая при этом интеллект, закурили ГАНДЖУ (отсюда "ганджубас"), под которой понимали всякое упоминание "травы" в Библии.
От ганджы, если верить преданиям, и пошло то самое регги (хотя в начале было ска, но не суть) - откровенно наркоманское - оттого, впрочем, и прикольное - направление современной афро-мировой музыки.
Об особенностях? То самое наркоманское, сомнамбулическое, одновременно тягучее и ритмичное звучание. Превалирование баса. Да что говорить, сами слышали!
И Боб Марли - настоящий символ и легенда этого направления в музыке.
Помню, в студенческие годы его музыка просто купила... :) И сдачи было не нужно... :)
Но здесь уже до меня много и правильно написали и про Боба Марли, и про эту музыку...
Я позволю себе просто опубликовать здесь клип. Который, быть может и к регги то можно отнести с некой натяжкой... Но, на мой взгляд, это уже осовремененное понимание регги, да и растафарианства (растаманства). Manu Chao. У меня в свое время просто башню снесло... :))
Регги - это тема огромная и почти необъятная. Я остановлюсь лишь на маленьком эпизоде в истории этого направления. Ска-панк был странным течением, объединявшим эстетику как панка, так и регги, в чистом виде просуществовал не то чтобы недолго, но представлен малочисленными и не очень известными исполнителями. Главное в ска-панке было то, что как всё наследие панка, его наработки, главным образом ритм и желание экспериментировать с чем угодно, перешли в пост-панк, а с ними - и в новую волну. Звучит длинно, но все эти процессы происходили в считанные годы между 1977 и 1980 гг. (условные рамки).
Представителями британского регги эпохи новой волны стал UB 40. Название позаимствовано у анкеты для получения пособия по безработице - основного занятия участников этого проекта на момент его создание.
Дань регги так или иначе отдала также Madness. Этому коллективу удалось очень многое, в том числе взять старый ска-хит Labi Siffre и вдохнуть в него новую жизнь 10 лет спустя после первого релиза.
Оригинальная версия:
Кавер-версия "Мэднесс"
В конце видео появляется и оригинальный исполнитель - Лаби Сиффре.
Через пост-панк регги просочилось даже в рок того времени. The Police - да, те самые, в которых начинал Стинг. От собственно регги у этого коллектива заметна лишь время от времени появляющаяся ритмическая основа. Берите все пять их альбомов и слушайте. Вам это или очень понравится или наоборот. Лично мне - наоборот.
1-ая, таким (образом именуемая ямайская, волна музыки ска, нее корни, возникновение и процветание, артисты и продюссеры.
Всякая мелодическая культурность неразделимо сопряжена с общественными, общественно-политическими мероприятиями совершающимися в этом участке, в каком месте пробуждается этот образ либо направленность. Пред повествованием о наиболее музыке я принять решение выполнить незначительный отступление согласно географии и летописи государства в каковой появилось данное направленность.
Сначала давайте размышлять логически. Для того, чтобы картинка из концертного зала была в формате высокого качества, был отличный монтаж и хороший звуковой ряд, для этих целей на концерте отдельного артиста, отдельной музыкальной группы должен работать целый творческий коллектив операторов, монтажа, звука, освещения и прочих товарищей. Всем этим людям нужно заплатить. Бюджет только одной съёмочной группы обойдётся устроителям концерта в копеечку. Да таких коллективов по качественной съёмке с хорошей аппаратурой по пальцам одной руки пересчитать. С другой стороны, артисты и музыкальные коллективы выезжают на гастроли для того, чтобы зарабатывать деньги от самого концерта, а не для того, чтобы этот концерт кто-то бесплатно посмотрел по интернету. Исходя из изложенного следует, что в хорошем качестве можно посмотреть концерт тех артистов, кто выступает на сцене с уже запланированными съемками, когда делаются специальные программы для телевидения и у телеканала есть на это и материальные, и финансовые, и людские ресурсы.
В ютюбе можно найти концерты некоторых артистов, кое что за отдельную плату, если уж есть огромное желание. К примеру, для концертного проекта "Синяя птица" на канале "Культура" отбирают участников уже на второй сезон. И на сайте выложены все номера участников очередного отборочного тура в хорошем качестве. Это я для примера, чтобы понять, что если канал заинтересован, то он обязательно выложит видео хорошего качества. Проект "Голос" и "Голос.Дети" тоже своевременно предоставляет свежий видеоконтент.
Согласен, что если имеется желание (у меня аналогичное) посмотреть хороший концерт оперных певцов, то конечно возможно только идти самому на концерт или ждать, когда в твой город заедет оперный тенор.
Во-первых, он действительно чаще повторяется, а во-вторых, как сам припев, так и музыкальный переход на него обычно имеет более яркую окраску, сменяется мелодия песни, что вольно-невольно привлекает внимание слушателя, а то, что привлекает внимание, запоминается лучше))
