У меня особо без эмоций.Чисто из интереса любопытно посмотреть на них, потому что они все такие разные и одна картина не похожа на другую.Было бы интересно почитать в интернете описание этих картин, их историю и как они были написаны
Картины, которые можно назвать обман зрения и желание видеть мир в ином свете, форме и фактуре... Относительность восприятия и неизбежность зависимости от собственного видения ситуации. Всё это даёт возможность увидеть разные формы видения совершенно привычных вещей.
Многие картины представляются перед нами словно портреты, а на самом деле их можно (если посмотреть поближе) увидеть целые композиции, отдельные элементы. И всё это прячется от нас в умело выполненных изображениях, всё это неуловимо пытается показать нам новые грани видения и одновременно ставит перед нами загадочность восприятия еле уловимого образа. Увидим ли мы? Распознаем ли?
Октавио Окампо. Он пишет свои картины со скрытым смыслом в очень необычной манере скрытности. Умело прячет на вполне очевидном рисунке множество дополнительных изображения. А зависит ли увиденное от художника или всё индивидуально, всё крутится только вокруг нашего умения увидеть скрытый смысл?!
Октавио Окампо умело сочетает реалистичные образы и переплетает их с метафорическими деталями. От этого работа превращается в настоящее чудо. Чем больше начинаешь вглядываться в картину, тем больше есть возможность выделить самые разные причудливые элементы. Ощущения радости от открытия нового лика является тем самым стимулом вглядываться в изображение ещё более тщательно. Это своеобразная проверка себя на способность видеть невидимое.
Творения Октавио находятся в музеях и частных коллекциях, он работает на заказ у самых известных людей. Интересно то, что в молодости художник пробовал себя ещё и в роли актёра, танцора и всё таки остановился на живописи,
Роб Гонсалвес. Ещё один художник, картины которого обладают удивительным свойством и духом перспективы. Он тщательно передаёт каждую деталь и его 64 картины (на сегодняшний день именно такое количество) - это кропотливая работа по созданию каждых 4 творения в год (приблизительно). Всматривайтесь и ищите, может быть Вы для себя откроете что-то новое в каждом изученном изображении?!
Стены дворца гроссмейстеров Мальтийского ордена в Валлетте украшают картины русского художника живописца. Он был Академиком Императорской Академии художеств.
Этого художника зовут - Дмитрий Григорьевич Левицкий.
Так как вопрос задан не спроста и касается карьеры художника (пусть и не профессионального, без образования художественного). Затрагивает аспекты - как продавать масляные картины без максимальных вложений? - прорекламирую себя (жалко нет скромного смайлика) и распишу что делала я.
Начинающему художнику, как говорил Сахаров не надо сидеть на месте и ждать что он станет востребованным или думать, что у него мало таланта. Талант - дело ко всему прочему - еще и наживной характер носит. То есть, чем больше рисуете - тем лучше Вы это делаете, быстрее, рука набивается, не дрожит, Вы не тратите свою драгоценное время в раздумьях, как нанести этот мазок кистью, какой номер кисти использовать. Такой техникой выполнить работу - просто делаете! Рисовать надо всегда, везде, при любой возможности - это личное развитие.
Начало и что я делаю:
- Рисую то что нравится,
- готовлю для себя сама холсты (нет желания отваливать кучу денег дяденькам),
- сперва через родных и знакомых распространяла работы (дарила их своим по праздникам), прекрасная бесплатная реклама и людям приятно. Начали появляться заказы - нарисуй для подруги, на др и т.п. Естественно, со своих много не возьмешь - но так на краски, кисти, разбавитель - можно.
- сделала свои визитки. Фотошопом владею хорошо. Зачем опять переплачивать. Забацала, распечатала цветным принтером на фото-бумаге и аккуратно вырезала.
В общем пока... как то так ) дальше что-нибудь еще придумаю!
Причина всего этого мистицизма кроется в том, что творчество этого мастера холста, по сути является в идейном смысле художественного отображения производной, от творчества Николая Васильевича Гоголя. Плюс к этому он сначала старался максимально подлинно отобразить идеи великого мастера мистификатора эпистолярного жанра и литературы в целом, а потом, в последствии, когда он реально вошел во вкус, он еще и старался гипертрофировать мистические идеи классика литературы на своем холсте.
Надо сказать что в целом у него все это получилось и по сути он занял такое же место мистификатора в живописи, как и Гоголь в литературе.