Почему в русской иконописной традиции только лики и нет библейских сюжетов?
3 ответа:
Вам так кажется, и я даже знаю, почему. В византийской и русской традиции полным-полно сюжетных икон. В одном из исследований по древнерусской литературе ак. Лихачёв даже был вынужден отойти от основной темы и отдельно объяснить, как следует смотреть на сюжетные иконы. Естественно, в стране государственного атеизма такие вещи нужно было пояснять особо, даже образованный читатель мог быть не в курсе и не понимать, почему один и тот же персонаж мог быть изображён неоднократно, причём и живым, и мёртвым. Точную цитату и даже название не припомню - четверть века назад читано. Выходим из левого верхнего угла и двигаемся по часовой стрелке - такова общая инструкция.
К сюжетным иконам я вернусь попозже, а сейчас объясню, почему Вам запомнились в основном "портреты". В русской народной традиции святые подменили языческий пантеон богов, хотя это в корне неправильный подход. О здравии молились одному святому, за упокой - другому, их поделили по проблемам, профессиям, регионам... Ясное дело, что если пытаешься вымолить исцеление у Пантелеймона, то и обратиться нужно к нему. И там, где в дохристианской традиции подразумевался идол, у не очень продвинутого населения его роль в новых условиях выполняла дощечка с лицом и при атрибутах вроде нимба. Попробуй обратиться с просьбой к сюжетному изображению - там же непонятно, кому именно свечка досталась :)) По этой же причине (если копнуть в суть) ликами являются и чудотворные иконы. И по ней же на крёстные ходы брали именно изображения святых, прося у них защиты. Это язычество, вписавшееся в христианство. Вопрос о почитании икон поднимается с древнейших времён, но несовместимой с христианством практикой его объявили лишь протестанты.
Религиозная живопись и иконопись - совершенно разные явления. Иконопись максимально деиндивидуализирован<wbr />а. Смотрящего на него не волнует ни имя автора, ни реалистичность изображаемого, это глубоко знаковое, символическое искусство, которое прекрасно обходится без перспективы, светотени, золотых и прочих правил композиции. Даже в том, что писалось уже в петровскую и более поздние времена, больше общего с древнеегипетскими фресками, чем современной ему живописью. Если икона посвящена некоему событию и обладает сюжетностью, то всё равно является объектом поклонения, а не просто рассматривания.
Вот новгородская икона XV века, на ней сразу 4 отдельных темы, из которых две портретные (Св. Троица вверху и Иоанн Богослов внизу) и две - сюжетные (сверху воскрешение Лазаря, а снизу Сретение, то есть принесение Иосифом и Марией младенца Иисуса в храм)
Полный "комикс" из жизни святого можно обнаружить на житийных иконах - это особый жанр, в котором в центре обычно "фото героя", а по краям - деяния от рождения до смерти. Каждый отдельный эпизод называется "клеймом". Их рассматривали либо уже известным способом (часовая стрелка, начиная с верхнего левого угла, либо особым образом:
Подробный разбор изображённого жития Феодора Стратилата см. здесь
Обратите внимание на западные храмы и на древнерусские. У нас практически не встретишь скульптур даже в качестве декоративных элементов. Христианство пришло на Русь из Византии - страны, в которой искусство изготовления идолов когда-то достигло наивысшего уровня развития. До сих пор никем не превзойдённого.
Сегодня даже культурному человеку сложно понять (именно понять, а не знать), что все античные скульптуры были функционирующими идолами. Предки становились божествами - им полагалось хотя бы по бюстику, отсюда - искусство портретной скульптуры. Римские императоры объявлялись живыми богами - им полагалось такое же поклонение, как Зевсу или Юпитеру. Именно поэтому первые христиане отказывались им поклоняться. Они чтили власти - Новый Завет предполагает послушание любому начальству, в том числе и раба по отношению к рабовладельцу. Но от них требовалось признать большого начальника богом и отдать ритуальные почести его идолу - это было делом принципа, поэтому древних христиан заклинивало и приводило на смертный одр невыполнение обязанностей, над которой многие в советские времена даже не задумались бы.
Дорвавшись до власти, христиане последовательно уничтожали все атрибуты язычества. Их не интересовала эстетическая сторона изображённого, на повестке дня стояла идеология. Греки, "придумавшие" совершенную реалистическую скульптуру как искусство и научившие ему римлян, напрочь отказались от него. Заодно и от культа тела, несовместимого с умерщвлением плоти. Для нас эти объекты представляют прежде всего эстетическую ценность, но, как Вы уже могли заметить, в христианском мировоззрении для эстетики созданного человеком места было крайне мало, а функционал у этих изделий был идеологически абсолютно неприемлемым, поэтому их разрушали, скульптор как профессия стала совершенно невостребованной и поэтому забытой.
Если бы скульптура была бы столь же развита в Западной части, то и там её уничтожали с той же силой. Но помимо островка античной культуры на Апеннинском п-ове в тех краях не было ничего сопоставимого по уровню. Тамошние народы жили в лесах да болотах, а потом пришли варвары, принесшие совершенно иную материальную культуру и взгляды на жизнь. Знаменательно то, что посыл подражать античным мастерам и перенести их секреты на искусство христианское через много веков пришёл именно из Рима - потому что там было что случайно открывать, удивляться и пытаться повторить.
Первые скульптуры на христианскую тематику в Западной Европе были переделки из разных частей разбитых языческих идолов. Помните, во что запрятали персонажа Урри из фильма "Приключения Электроника"? У "шедевра" оказалось два бюста, второй - под поясом...
Вот примерно так и выглядели первые украшения западных храмов, только куски были мраморными. Работать же кистью там не умели от слова "совсем".
Интересно рассматривать сохранившиеся в Египте образцы эллинистической живописи (Фаюмские портреты). В собственно Греции и окрестностях они не выдержали испытания временем, а в Фаюме были особые климатические условия + нахождение в саркофагах, поэтому открыли и нашли наибольшее количество именно там. Египтяне чаще всего заменяли портретами маски, покрывавшие голову мумии, - так было дешевле, поэтому картинку вместо трёхмерного изделия мог позволить себе почти каждый. Некоторые из них до странности напоминают иконопись, с которой "что-то не так", - что именно, понимаешь уже со второго взгляда: у "святого" нет нимба, это просто покойный, а окружают его вполне языческие персонажи вроде проводника в царство мёртвых Анубиса. Переход к христианству прекратил эту традицию, а арабское завоевание Египта кардинально повлияло на его культуру, но то, что сохранилось, позволяет представить альтернативный выбор греков, отвергнувших скульптуру.
Именно это искусство, зародившееся на позднем этапе античности, стало наиболее востребованным в Византии. Изображения на досках не отбрасывают человекоподобные тени, не обладают трёхмерностью - являются более абстрактными по сути, поэтому не рассматриваются как идолы. Русь же получила христианство в греческом дизайне почти через тысячелетие после его возникновения, когда вопрос "статуэтка или картинка?" уже не рассматривался.
Читайте также
Эта икона из Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря хранится в Русском музее Санкт-Петербурга.
Для её создания автор выбрал один из излюбленных сюжетов Тайной вечери, когда накануне Пасхи Иисус собрал своих учеников "в доме некоего иерусаимлянина".
Обычно Иуду изображали без нимба, с мешочком вруке - он был казначеем, или сажали в стороне от других учеников. На фреске Леонардо да Винчи Иуду можно узнать по мешочку, который он держит в правой руке, облокотясь о стол (См. в левой части картины).
На Успенской иконе все апостолы без нимба, и мешочка ни у кого в руках нет.
Для изображения Иуды автор взял такой фрагмент из Евангелия:
Апостол в красном покрывале, тянущийся к стоящей в центре стола чаше, и есть Иуда.
Икона - таблетка представляет собой разрисованный с двух сторон холст сложенный пополам и являющийся полноценным художественным произведением и полноценной иконой со всеми каноническими правилами. Произведение искусства..
