Думаю, что однозначного ответа нет.
Вот некоторые факты, касающиеся истории этого вопроса:
В России основоположником цветомузыкального искусства считают композитора Скрябина А.Н. (1872-1915), хотя незадолго до него на эту стезю ступил Римский-Корсаков Н.А.(1844-1908), один из членов знаменитой музыкальной группы .Могучая кучка. Эти два композитора-изобретателя каждый по-своему решили проблему цветомузыки.Они обладали редчайшим даром — синестезией, или «цветным слухом», когда музыка рождает цветные ассоциации и наоборот, когда цвет вызывает звуковые переживания.
Скрябин верил, что музыку можно увидеть. Так, композитор утверждал, что тональность фа мажор несёт тёмно-красный цвет, ре мажор — золотистый, фа диез мажор — синий цвет торжествующего Разума. Цвета сложных тональностей композитор относил к ультрафиолетовым и ультракрасным частям спектра и цветам с металлическим блеском.
В партитуру симфонической поэмы «Прометей»(1910) Скрябин включил партию световой клавиатуры, таким образом, став первым в истории композитором, использовавшим цветомузыку.
Однако...
Самые ранние теории светомузыки (Л. Б. Кастель во Франции, также Дж. Арчимбольдо в Италии, А. Кирхер в Германии («Musurgia universalis», 1650 год)) основаны на стремлении достичь «перевода» музыки в свет на основе аналогии «спектр — октава».
В конце XVI века в Милане, по свидетельству очевидцев, была изобретена музыка цвета.
При дворе императора Римской империи Рудольфа II жил итальянец Джузеппе Арчимбольдо — художник, музыкант, изобретатель и педагог.
Он был увлечен идеями о всеобщей мировой гармонии, которая пронизывает вселенную. Ему приходит совершенно необычная мысль: звуковое явление подчиняется законам музыкальной гармонии, а цветовое — законам художественной. Следовательно звук и цвет подобны, их можно сопоставить и объединить. Это было началом его изобретения. Он построил невиданный ранее музыкальный инструмент — так называемый «цветовой клавикорд». При исполнении музыкального произведения на нем возникали цвета, соответствующие звукам. К сожалению конструкция этого инструмента не дошла до наших дней. Видимо, его можно считать первым в истории искусств, который выдвинул идею соединения зрительного и звукового ряда, создал первую в мире систему цветовой нотации — цветомузыки.
XVII век стал началом научной цветомузыки. В 1665 году Ньютон И. искал связь между солнечным спектром и музыкальной октавой, сопоставляя длины разноцветных участков спектра и частоту колебаний звуков гаммы. По Ньютону, нота .до. - красная, .ре. - фиолетовая, .ми. - синяя, .фа. - голубая, .соль. - зеленая, .ля. - желтая, .си. - оранжевая
Дальнейшее развитие цветомузыки было связано с именем Кирхера А., который изобрел первый в мире проекционный аппарат, включающий и источник света, и диапозитив, и оптическую систему, и экран. В ходе своих исследований Кирхер пришел к идее аналогии цвета и звука, что было мгновенно принято его последователями.
Так, в XVIII веке была выдвинута идея существования цветовой музыки как независимого искусства. Кастель Л. Б. написал работу, посвященную проблеме синтеза цвета и звука, под названием .Клавесин для глаз.
С конца XIX века начинается цветомузыкальное концертирование в европейских странах и США. В это же время были созданы первые демонстрационные модели цветовых органов. В 1877 году американец Бишоп Б. поместил на фисгармонию небольшой экран из матового стекла, на который через разноцветные фильтры падал свет. Для освещения экрана Бишоп вначале использовал солнечный свет, а затем - электрическую дугу. Играя на фисгармонии, исполнитель должен был одновременно открывать те или иные цветные фильтры, окрашивая тем самым экран. Высокие тона выделялись яркими цветами в центре экрана, тогда как низкие размывали цвета по всей его поверхности.
Конец XIX - начало XX века... Европа охвачена массовым экспериментаторством и поисками новых путей в искусстве.
Профессиональный художник, англичанин Александр Римингтон, задумав сочетать живопись и музыку, строит специальное устройство для извлечения цвета - цветовой орган. Закончил он его в 1893 году, а спустя два года дал первый концерт цветомузыки.
Орган представлял собой громоздкое сооружение, включавшее клавиатуру для управления цветом и панель с цветными фонарями, зажигавшимися от нажатия клавиш. Игра на цветовой клавиатуре напоминала исполнение на музыкальном инструменте. Цветной свет проецировался на экран, в качестве которого использовались холст, драпировки, вуаль, натянутые нити. Изобретатель полагал: спектр может быть разбит на пять октав по светлоте, что и нашло отражение в структуре цветовой клавиатуры.
Смешение красок на экране Римингтон получал с помощью трех основных цветов: красного, зеленого, синего. Он пытался вводить в цветокомпозицию формы, для чего ставил на пути проекционного луча обтюраторы (устройство, перекрывающее лучи света), шторки, трафареты.
Цветовая партия исполнялась под аккомпанемент фортепьяно, органа и оркестра. После первого же концерта цветомузыки к изобретателю приходит шумный успех. Он начинает интенсивно экспериментировать. В 1911 году публикует книгу "Цветомузыка: искусство подвижного цвета".
Хотя Римингтон пришел к идее цветомузыки самостоятельно, позже он знакомится с творчеством Скрябина, в том числе с его знаменитой симфонией "Прометей", включавшей новаторскую "партию света". Римингтон намеревался исполнить произведение русского композитора, но начавшаяся первая мировая война смешала все планы... Оригинальное в истории техники устройство не сохранилось.
Одновременно с Римингтоном начал свои исследования в Австралии Гектор А. Б. Он преследовал цель перевода звука в цвет, считая, что каждой музыкальной фразе соответствует цветовая гамма, а каждому музыкальному звуку - определенная цветовая единица. Гектор создал цветомузыкальный театр на открытом воздухе.
