Слово "акт" латинское по своему происхождению и буквально обозначает "действие". По-моему, часть акта в драматической пьесе называют словом сцена. Если мы откроем любую пьесу, то и удостоверимся в этом: в первом акте может быть несколько сцен, отдельных частей акта.
В 2005 году закончилась реставрация домашнего театра писателя и у музея появилась возможность возобновить постановки, которые когда-то ставили в этом доме.
С времени открытия домашнего театра постановки были самодеятельными, и часто роли персонажей пьес исполняли друзья поэта, среди которых были и профессиональные актёры. Домашний театр функционировал с 1790 года и при постройке, по эскизу хозяина, его повторили в виде настоящего театра, только площадь у него была меньше, и красивое убранство в миниатюре тоже повторяло театральное.
Здесь ставили пьесы, написанные Г. Р. Державиным, В. А. Озеровым, И. А. Крыловым, и самой императрицей Екатериной II.
Театр функционирует и сейчас, в музее-усадьбе Г. Р. Державина, в центральном корпусе осуществляются постановки как профессиональными актёрами именитых театров, так и самодеятельными театрами. В основном это драматические произведения XVIII–XIX веков.
Правильный ответ D) Музей-усадьба Гаврилы Романовича Державина
Первая пьеса русского придворного театра длилась аж целых 10 часов подряд и шла без антракта. Удивительно, правда?! А называлась она "Артаксерксово действо". Эта пьеса была написана лютеранским пастором Иоганном Грегори в 1672 году в стихотворной форме на немецком языке на сюжет библейской «Книги Есфирь» по указу царя Алексея Михайловича. Представлена пьеса была 17 октября того же года в "Комедийной хоромине" в селе Преображенском. Вот так вот.
Среди известных античных драматургов были: Аристофан, Менандр, Еврипид, Аристотель, Эсхил и другие.
В Древней Греции в жанре трагедии не было создано значимых произведений. Однако бытовая драма набирала популярность, а к середине IV века до н. э. достигла своего пика. В дальнейшем ее назвали "новоаттической комедией".
К сожалению, о новоаттической комедии известно мало, поскольку уцелело небольшое число отдельных фрагментов. Но исследователи творчества таких комедиографов, как Менандр, Дефил, Филемон, уверяют, что каждый из них создал более сотни пьес.
Пьеса представляет собой частично - сатиру, частично - комедию нравов с элементами интеллектуального фарса. Весь ее смысл можно выразить в нескольких словах: окружающий мир, по большому счету, - ровно такой же фарс, каким он изображен в его пьесе, ибо этот мир - не только груб, он демонстративно искусственный.
Уайльд критикует самодовольство, морализм и лицемерие, которое царили в то время в викторианском обществе и которые имели далеко идущие последствия и для его собственной судьбы с ее трагическими последствиями.
Обострившийся интерес к гей-культуре во второй половине 20 века стал дал возможность посмотреть на пьесу несколько под другим углом.