Какой художник подписывал некоторые свои картины девизом "Как умею"?
3 ответа:
Читайте также
Картины, которые можно назвать обман зрения и желание видеть мир в ином свете, форме и фактуре... Относительность восприятия и неизбежность зависимости от собственного видения ситуации. Всё это даёт возможность увидеть разные формы видения совершенно привычных вещей.
Многие картины представляются перед нами словно портреты, а на самом деле их можно (если посмотреть поближе) увидеть целые композиции, отдельные элементы. И всё это прячется от нас в умело выполненных изображениях, всё это неуловимо пытается показать нам новые грани видения и одновременно ставит перед нами загадочность восприятия еле уловимого образа. Увидим ли мы? Распознаем ли?
Октавио Окампо. Он пишет свои картины со скрытым смыслом в очень необычной манере скрытности. Умело прячет на вполне очевидном рисунке множество дополнительных изображения. А зависит ли увиденное от художника или всё индивидуально, всё крутится только вокруг нашего умения увидеть скрытый смысл?!
Октавио Окампо умело сочетает реалистичные образы и переплетает их с метафорическими деталями. От этого работа превращается в настоящее чудо. Чем больше начинаешь вглядываться в картину, тем больше есть возможность выделить самые разные причудливые элементы. Ощущения радости от открытия нового лика является тем самым стимулом вглядываться в изображение ещё более тщательно. Это своеобразная проверка себя на способность видеть невидимое.
Творения Октавио находятся в музеях и частных коллекциях, он работает на заказ у самых известных людей. Интересно то, что в молодости художник пробовал себя ещё и в роли актёра, танцора и всё таки остановился на живописи,
Роб Гонсалвес. Ещё один художник, картины которого обладают удивительным свойством и духом перспективы. Он тщательно передаёт каждую деталь и его 64 картины (на сегодняшний день именно такое количество) - это кропотливая работа по созданию каждых 4 творения в год (приблизительно). Всматривайтесь и ищите, может быть Вы для себя откроете что-то новое в каждом изученном изображении?!
В 1883 году Огюст Ренуар в предместье Парижа , с названием Буживаль , (современные историки живописи называют это место "колыбель импрессионизма") , написал три великолепных картины .
Танец в Буживале"
Танец в городе"
И Танец в деревне"
По разному пишут критики об этих картинах. Это действительно интересная , мастерски исполненная серия. Когда рассматриваешь их вместе , хочется сказать , что это " триптих" , посвященный танцу , хотя в этом ключе эти картины не принято рассматривать . И истории натурщиков , они известны , тоже многое говорят об этих картинах . На одной из них ( " Танец в деревне ") жена художника Алина Шариго . Но мне кажется , что на всех трех картинах главное "действующее лицо" - это ТАНЕЦ! За этими сюжетами , слышна музыка, в каждой картине своя . Это своеобразный художественный рассказ именно о танце , о чувствах танцующих , о месте танца в жизни людей.
Во время написания картин в Бужиле жил русский писатель И.Тургенев ( он там же и умер) , Моне и Сислей приезжали в это предместье Парижа , и создавали здесь свои картины . Может быть какая то особенная атмосфера этого места , которое так нравилось творческим людям и стала вдохновляющей и для Ренуара , создавшего три удивительных картины , глядя на которые слышишь музыку.
Это известный американский художник Алекс Грей (Alex Grey). Алекса называют художником-визионером, а жанр, в котором он работает - visionary art. Это некая смесь мистицизма, эзотерики, психоделики и символизма.
Алекс Грей предельно точен в изображении анатомических особенностей строения человеческого тела. И это не удивительно - художник не только изучал живопись в различных колледжах Америки, но и несколько лет проработал в патологоанатомическом отделении медицинской академии в Гарварде.
Грей не только пишет картины, но и занимается преподавательской деятельностью. В паре со своей женой и соавтором Эллисон Грей он участвует в выставках по всему миру, даёт мастер-классы.
Возможно, любители рок-музыки опросредованно знакомы с творчеством художника - Алекс Грей разработал дизайн обложки альбома In Utero для группы Nirvana.
Причина всего этого мистицизма кроется в том, что творчество этого мастера холста, по сути является в идейном смысле художественного отображения производной, от творчества Николая Васильевича Гоголя. Плюс к этому он сначала старался максимально подлинно отобразить идеи великого мастера мистификатора эпистолярного жанра и литературы в целом, а потом, в последствии, когда он реально вошел во вкус, он еще и старался гипертрофировать мистические идеи классика литературы на своем холсте.
Надо сказать что в целом у него все это получилось и по сути он занял такое же место мистификатора в живописи, как и Гоголь в литературе.
