Миниатюрой в живописи называют небольшие картины, которые тщательно вырисовываются и имеют достаточно изящную отделку.
Какого-то единого размера для миниатюр не устанавливается. К примеру, таже портретная миниатюра может быть от 1,5 до 20 сантиметров.
Материалом, на котором может быть изображена художественная миниатюра - бумага, фарфор, кость, камень, дерево, металл и др.
В мире существует большое количество видов живописных миниатюр в том числе написанные лаком, маслом , темперой и др.
Само слово Миниатюра происходит от латинского minium – киноварь (или красный свинец) которой в древности наносились в книгах рисунки.
Рисунок - это основа для создания произведения живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства. Творческий рисунок может быть самостоятельным произведением искусства , его задача- создание художественного образа. Задачи же учебного, академического рисования, совершенно иные. Академическиому рисуноку будущих художников обучают для приобретения знаний и навыков, которые впоследствии будут использованы для создания самостоятельных творческих работ. Учебно-аналитические задачи занимают в этом процессе первое место. Одной из основных задач обучения академическому рисунку является изучение построение формы на плоскости, исходя из нашего зрительного восприятия изображения по законам природы. Изучают также пропорции, характер, но эти задачи носят второстепенный характер.
Когда я увидела впервые работы Васи Ложкина, была шокирована агрессивностью его рисунков, посвящённых вымышленному городу Кобылозадовску. Любой психолог вам скажет, что если прорисовывается много зубов, то у человека присутствует внутренняя агрессия. Посмотрела подборку работ в связи с вопросом: около 50 % выполнены в мрачных тонах. Где же в них оптимизм? Только злая сатира и издёвка.
Вот у кого оптимизм, так это у другого представителя наивного искусства - уральского художника Леонида Баранова. "Просветлённые" лица бабки с дедом во всех сюжетах вызывают улыбку, убеждают в том, что и старость - в радость.
Это знаете, как в стихотворении "В одно окно смотрели двое..."
Это один из рисунков Леонида Баранова.
Работы Рембранда (портреты стариков, "Блудный сын" и другое), тема "Кающейся Магдалины" есть у многих художников периода барокко, но наиболее известная у Эль Греко. Эдвард Мунк вообще описывал свое душевное состояние в картинах ("Крик"). Очень интересно посмотреть на автопортреты Ван Гога в хронологическом порядке (их у него много), можно отследить как он менялся со временем. Наши абстракционисты Малевич и Кандинский изучали воздействие цветовых сочетаний на человека. Картины на мифологические темы были популярны в эпоху классицизма, особенно во Франции, Италии, Фландрии и России (18 век -первая половина 19 века). Я помню, например картину о Нарциссе, любующимся собой в отражении воды (встречается у многих художников этого периода). "Явление Христа народу" Иванова, но особенно интересны его эскизные портреты к этой картине. Рерих, так же достаточно интересен с точки зрения выбора цвета в картинах.
Мне очень нравятся работы американского художника Кирка Рейнерта. Невероятно чувственные,нежные,тонкие работы,приятные глазу. Вот мои любимые его картины:
Эти и многие другие его работы можно посмотреть ЗДЕСЬ
Ещё очень нравятся сказочные,волшебные домики Ники Боэм.