Франц Петер Шуберт написал "Неоконченную" симфонии "си минор DV 759" осенью 1822 года. Эта симфония автором была посвящена любительскому музыкальному обществу в Граце. Широкой публике Шуберт представил две её части в 1824 году.
После смерти автора рукопись этой симфонии хранилась более 40 лет у друга Шуберта Ансельма Хюттенбреннера до той поры, пока её не обнаружил известныйвенский дирижёр Иоганн Хербек и не исполнил в концерте в 1865 году. В концерте прозвучали полностью завершённые Шубертом первые две части. Ну, а вместо отсутствующих 3-й и 4-й частей была исполнена финальная часть из ранней Третьей симфонии Франца Шуберта "ре мажор". Опубликована эта симфония была в 1866 году и только в виде первых двух законченных частей.
До настоящего времени неясны причины, почему Франц Петер Шуберт не завершил "Неоконченную" симфонию - ведь у него было на это время. По-видимому, автор имел намерение довести симфонию до логического конца: тому свидетельство то, что первые две части были полностью закончены, а 3-я часть (в характере скерцо) осталась только в набросках. Какие-либо эскизы к финалу полностью отсутствуют (или они, вполне возможно, навсегда утрачены).
Очень длительное время существовала такая точка зрения, что "Неоконченная" симфония — это вполне завершённое музыкальное произведение, так как круг образов и их развитие полностью исчерпывает себя в пределах первых двух готовых частей. В качестве сравнения приводили сонаты Бетховена из двух частей и то, что позднее у композиторов-романтиков того времени такого рода произведения стали обычным явлением. Однако против данной версии говорит то, что завершённые Шубертом первые две части симфонии написаны в разных, далёких друг от друга тональностях. А такие случаи не встречались ни до, ни после него.
В 1988 году Игорь Крутой вместе с Игорем Николаевым и Евгением Леоновым ездили на совместные гастроли в Америку. В программе у Малахова показывали сохранившиеся любительские съемки с этой гастрольной поездки. На них Евгений Леонов выступает с монологами, а Игорь Крутой подыгрывает ему на клавишах.
А артистом, с которым композитор стал известен в большом шоу-бизнесе, конечно, стал Александр Серов с песнями "Мадонна" и "Как быть". Песня "Я люблю тебя до слез" была написана Крутым в соавторстве с Игорем Николаевым (стихи) гораздо позже тех первых песен.
Потрясающий фильм Марлена Хуциева. И музыка в конце- и пронзительно печальная, и завораживающе- грустная.
История музыки- тоже интересна. В фильме ее исполняет оркестр, и оркестровка в переложении гениального Альфреда Шнитке.
А изначально это была незамысловатая песенка о любви, написанная Шер и ее мужем Сони Бонно в соавторстве с Жаком Монти. Да-да, той самой Шер. В далеком 1967 году. И ведь популярности не набрала. Тогда Шер перепела ее на Итальянском- пытаясь завоевать европейского слушателя. Опять ничего.
Но вот эту мелодию исполнил оркестр, под управлением Поля Мориа. И началось!!!
Люди моего возраста помнящие передачу "От всей души"- знают, что мелодия была заставкой и лейтмотивом передачи. Рыдали все!
Мелодия была потрясающе популярной. В СССР ее спели Лариса Мондрус и Муслим Магомаев. В Европе- Далида. Но все же наибольшей любовью пользовалась инструментальная мелодия, в исполении оркестра Поля Мориа . Некоторые даже считали, что он автор музыки. Но это не так.
Любое оркестровое исполнение вызывало трепет и грусть.
В течение всей жизни композитор Арнольд Шёнберг вёл педагогическую деятельность и воспитал целую плеяду композиторов на основе своих новаторских методов в композиции.
Так называемая "новая венская школа" Шёнберга характеризуется музыкальной атональностью, экспрессионизмом и додекафонией(серийна<wbr />я техника).
Что интересно, когда жена оставила Арнольда Шёнберга,- так совпало - что он кардинально изменяет свой стиль и создаёт первыеатональные сочинения, одно из них "Ты прислонилась к серебристой иве"...
Сочинять тексты на готовую музыку не только можно, но и гораздо легче, чем писать отдельные стихи, а потом сочинять к ним музыку.
Дело в том, что в случае когда текст пишется на готовую музыку, то не требуется обязательное соблюдение стихотворных законов, допускаются смысловые повторения отдельных слов и фраз, требования к соблюдению размера и рифмы - смягчаются.
Очень часто автор текста и композитор работают в тесной творческой "связке" и корректируют, согласовывают нюансы произведения.
Можно и без согласования с композитором написать слова к понравившейся музыке (так часто создавались романсы), но если в перспективе предполагается, что это произведение будет исполняться профессионально, на публике, то такое согласование-разрешение необходимо, чтобы не быть обвинённым в плагиате. То есть в присвоении себе интеллектуального труда другого человека. В данном случае - композитора.