Рэй Цезар - художник, который возомнил себя фантастическим сюрреалистом. Но, если картины Сальвадора Дали вызывали удивление, изумление фантазией, пусть и несколько больной, необычного автора, то картины этого художника, на мой взгляд, рассматривать не хочется. Есть желание отвернуться. Считается, что все творческие люди необычны, имеют отклонения в психике, позволяющие им нестандартно мыслить, видеть мир нетривиально. Но Рэй Цезар уж чересчур тянет нас в свои больные переживания.
Мастихиновая живопись само слово наверно произошло от инструмента, который называют мастихин. Мастихин это инструмент, которым очищают незасохшие краски с картины. С виду он похоже на плоскую лопатку, сделанную из металла. Еще инструмент используют для того чтобы нанести толстый слой краски на картину. Картины, написанные таким способом отличаются большой яркостью и сочностью красок.
Автопортрет - это портрет, изображение самого себя. Свой портрет автор может оставить живописный, скульптурный, литературный.
Автопортрет может представить художника за профессиональной работой.
Или личностный. Таких автопортретов очень много у Альбрехта Дюрера, Рембрандта.
Свой портрет художник может вставить в любую групповую композицию. Такой автопортрет называется вставным.
Например, автопортрет Веласкеса с членами королевской семьи.
Художник может представить себя в виде любого мифологического героя, рядом с членами своей семьи или вместе с друзьями.
Это будет групповой портрет.
Например, автопортрет Борисова-Мусатова со своей сестрой.
Картина была написана Иваном Ивановичем Шишкиным в 1884 году. Она появилась в тот период, когда художник был в депрессии после смерти второй жены Ольги Антоновны Лагоды-Шишкиной. Она художницей-пейзажисткой и в Академии была ученицей Шишкина. На руках у художника осталось четверо детей (трое от первого брака Евгенией Александровной Шишкиной, в девичестве Васильевой). К написанию картины он приступил после поездки на Елабугу.
Шишкин писал красоту таких места, которые не заметит обыватель. На этой картине воспета красота природы Урала, ее считают символом самой России.
Картина находится в Третьяковской галерее.
Живопись Анри Матисса отличается:
Собственно, за эту яркость и броскость художников круга Матисса и прозвали "фовистами", "дикими".
Сам же Матисс утверждал, что для него "Совершенствовать - означает упрощать". И он, соответственно, и упрощает - рисунок, перспективу, цветовые переходы...
Что до декоративности, то цель живописи Матисса, согласно его же заявлениям - "дать усталому человеку отдых", так что живопись должна быть "чем-то вроде уютного кресла".
Вот например, "Красная комната"
А вот последняя масштабная работа мастера, оформление католической Капеллы Четок. Где степень упрощенности максимальна, так что прежние четкие цвета сохраняются в витражах и одежде служителей, росписи же - монохромны, графичны и упрощены практически до состояния пиктограмм:
Вот как-то так.
В рассказе Марка Твена "Жив он или умер" описывается случай, когда несколько бедных художников решили объявить о смерти одного из них, чтобы привлечь внимание публики к его работам.
Выбор пал на Жана-Франсуа Милле (1814-1875). Главные темы работ художника - деревенская природа и крестьянский труд, потому что сам он вырос в крестьянской семье. Друзья сообщили в прессе, что художник скончался после тяжёлой и продолжительной болезни. Картины Милле поднялись в цене, и ему удалось выбиться из нищеты.
Автопротрет.