Колокол.
Блестящий, Тяжёлый.
Висит, Звонит, Блестит.
Колокол звенел громко и переливчато.
Колокольчик.
Хоровод - это народная игра, круг людей.
Плясование - (пляски) - танцы
Частушка - народная песенка - четверостишие или двустишие лирического, злободневного, шуточного содержания
Восточная музыка завораживает слушателя, увлекает его в далекое путешествие, в мир отвлеченных мыслей. Если внимательно вслушиваться в ритмы, то можно даже поймать состояние, отдаленно напоминающее транс. Недаром именно музыку восточных народов используют для занятия йогой, релаксации и просто хорошего отдыха. Однако стоит отметить, что не только в этом заключается основное предназначение восточной музыки.Самое главное ее отличие от других музыкальных культур заключается в том, что она призвана побуждать человека к танцу. Музыкальные композиции, выполненные в восточном стиле, отличаются великолепным ритмом и мелодичностью одновременно. Это идеальные условия для создания красивого и завораживающего танца живота, который так любят на востоке. К тому же ритмичные композиции позволяют человеку сконцентрироваться на самых важных вопросах, которые его тревожат, и постараться отпустить все негативные эмоции, связанные с ними.
Ритмичные музыкальные композиции создаются за счет использования специальных музыкальных инструментов. Одним из них является думбек, также его могут называть «табло» или «дарбука». Это весьма известный в восточных странах музыкальный инструмент, призванный создавать и поддерживать ритм в танце. Не менее полезным в танце считается музыкальный инструмент, который называется цимбала. Его используют танцовщицы непосредственно во время танца. Поддерживать ритм также принято и другими инструментами, к примеру, бубном.
А вот среди струнных инструментов особой популярностью пользуются Удд и Канун. В первом случае инструмент имеет форму яйца и считается прообразом современной гитары. Удд используется для ритмичных танцев на свадьбах и торжественных событиях. Кроме этого музыкальный инструмент находится в почете у религиозных деятелей.
Канун же больше похож на арфу. Игра на нем это целое искусство, требующее специальной подготовки. Канун необходимо положить на плоскую горизонтальную поверхность. Звуки из этого музыкального инструмента извлекаются металлическими наконечниками, надетыми на пальцы музыканта. Таким образом, основное предназначение музыки и инструментов на востоке – это создать и поддерживать такой ритм, чтобы душа человека смогла настроиться на это звучание. Тогда танец станет более легким, понятным и осмысленным, ведь в него будет вложена душа.Необычные музыкальные инструменты, как они выглядят и откуда появились?Особенности звучания африканской народной музыкиКак музыка влияет на физическое и эмоциональное состояние человекаПривычные инструменты из необычного материала: стеклянные инструментыЛезгинка – танец силы, мужества, любви и дружбы
Хачатурян Арам Ильич (1903—1978), композитор, педагог.
Родился 6 июня 1903 г. в Тифлисе (ныне Тбилиси) в семье переплётчика.
В 18 лет переехал в Москву. В 1929 г. окончил Музыкальное училище имени Гнесиных по классу композиции М. Ф. Гнесина, а в 1934 г. — Московскую консерваторию по классу композиции Н. Я. Мясковского. Творческая судьба Хачатуряна сложилась удачно. Первая симфония (1934 г.), Фортепианный концерт (1936 г.) и первый балет «Счастье» (1939 г.) сразу принесли ему известность, даже славу.
В 1942 г. балет был переработан и поставлен уже под новым названием «Гаянэ». Именно для этого варианта был сочинён «Танец с саблями», ставший одним из самых популярных произведений Хачатуряна. В 1943 г. композитор закончил Вторую симфонию. В 1944 г. написал музыку к Государственному гимну Армянской ССР. В 1946— 1947 гг. им созданы Виолончельный концерт и Третья симфония.
В 1950 г. Хачатурян был приглашён преподавать в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных, а в 1951 г. занял также должность профессора Московской консерватории. Он воспитал таких композиторов, как М. Л. Таривердиев, А. Я. Эшпай и многие другие.
В 1954 г. Араму Ильичу присвоили звание народного артиста СССР. В том же году композитор закончил своё лучшее произведение — балет «Спартак». В 1959 г. Хачатурян стал лауреатом Ленинской премии; через год избран почётным членом Национальной академии Санта-Чечилия в Риме и почётным профессором Мексиканской консерватории.
Огромное творческое наследие Хачатуряна привлекает прежде всего яркостью и самобытностью национальных мелодий Закавказья, обретших новую жизнь в классических формах мирового музыкального искусства.
Умер 1 мая 1978 г. в Москве.
Бах не обычный композитора но осень хорошо передаюший всё-таки волнение в впечатлегие