Рок-группа "Альфа" - ныне уже почти забытый ветеран отечественной рок-музыки, но довольно известный в середине 1980-х годов музыкальный коллектив. Основал эту группу в 1983-м году бывший участник рок-группы "Круиз" музыкант Сергей Сарычев. Через первый состав "Альфы" прошли многие известные впоследствии российские и советские рок-музыканты, такие, например, Алик Грановский, Владимир Холстинин, Виталий Дубинин и Игорь Молчанов. Первый альбом "Альфы" прославил группу песней "Гуляка" на стихи Сергея Есенина, которая в середине 80-х часто звучала на провинциальных дискотеках. Особую популярность получил третий альбом группы под названием "Альфа-3". Песни с этого альбома не только постоянно крутили на дискотеках, но и исполняли многочисленные ВИА и рок-группы в глубинке. По крайней мере, ВИА из нашего ДК частенько исполняли песни "Звёзды нам светят" и "Я сделан из такого вещества".
В конце 80-х годов популярность группы упала, Сергей Сарычев ушёл в сольные проекты и "Альфа" долгие годы влачила своё существование, пока официально не была ликвидирована в 1997-м году.
Можно конечно назвать "Рок" песней,а вообще,есть еще определенные стиле-панк,баллада,х<wbr />еви,трэш,хард,ска и т.д.Кстати бывает и народный фольклор с элементом рока.
Роберт Майлз, или, как более принято писать его имя на английский манер, - Robert Miles, известный музыкант, композитор и диджей, который получил всемирную славу в середине 90-x годов.
Чем же? Тем, что он фактически создал такой стиль электронной музыки как DreamTrance. Именно Роберт создал каноны, которые до сих пор используются в данном стиле. Произошло это историческое событие в 1994 году.
И хотя ходят слухи и споры, что DreamTrance существовал и до творчества Роберта, но это только на уровне разговоров. Поэтому общепринято считать, что основателем стиля Dream является итальянский диджей Роберт Майлз.
И безусловно, его работа "Children" - это эталон стиля DreamTrance. Именно эта композиция принесла Роберту оглушительный успех. Сегодня "Children" - классика жанра, основа жанра и одна из лучших композиций за всю историю музыки, как по продажам, так и по значимости вклада в развитие данного вида искусства.
P.s. Роберт умер 9 мая 2017 года от рака печени. Ему было всего 47 лет.
Тогда революция была в музыке. Самые талантливые и самые профессиональные наверх пробивались. Они столько мелодий умудрились придумать за два десятка лет, что нынешнему поколению только говорить осталось, в рэп баттлах...
Помнится какого то латиноамериканского малолетку спросили:
-Что ты знаешь об Англии?
-Англия это страна где живёт королева и поют Роллинг Стоунз!
Или Битлы. Еще до своей мировой популярности, когда ещё подрабатывали в местных кафешках, предложили одному владельцу бара свои услуги на вечер. Бармен и слушать не стал, в прямом смысле слова. Уж слишком малую плату попросил Леннон. Бармен подумал: раз денег мало просит, значит играть не умеет.
Это уже через три четыре года он локти себе кусал. Но он был уже не нужен группе Битлз, которая когда то предложила играть в его баре даром.
В вопросе в качестве примеров приведены, конечно, знаменитые альбомы, но как-то подталкивающие к выводу, что подобные альбомы создавали исключительно рок-группы, состоящие из мужчин разной степени угрюмости. На самом деле концептуальные альбомы записывали самые несовместимые коллективы и исполнители. В 1989 Janet Jackson выпустила альбом
"Janet Jackson's Rhythm Nation 1814" -
концептуальней не бывает, а ведь это не рок, а танцевальная музыка женщины-вокалистки. Сразу замечу - не поклонница ни этого релиза, ни вообще Джанет как таковой, но этот альбом слишком хорош в качестве иллюстрации к тезису.
Сразу же скажу, что знать концептуальные альбомы и любить их - это даже не две, а двадцать две большие разницы. Я к таким альбомам отношусь без экзальтации лишь за то, что они концептуальные. Назову лишь несколько из тех, что заинтересовали в разное время.
Концептуальными являются все альбомы Kraftwerk, и мне нравится классическая четвёрка: Autobahn
Radio-Activity
Trans-Europe Express
The Man-Machine
Computer World
Два последних из списка, конечно, - образцово-показательный материал для любого, кто берётся создать что-то своё в электронике. Он рискует обнаружить, что все его "инновации" были изобретены скучного вида немцами ещё в эпоху дисковых телефонов. Неофит, который вдруг решит оторваться от навороченных созданий нынешних кумиров и обратить внимание на древности Kraftwerk, с удивлением обнаружит не только цитаты из них то там, то сям, но и фундаментальные, концептуальные аспекты электронной музыки как таковой, потому что каждый из этих альбомов продвигал электронику на новый этап развития и был не просто единым целым, подчинённым какой-то общей идее или сюжету, а качественно новому взгляду на возможности программирования и работы с синтезаторами.
Совсем другой стиль и направление, но альбом "Stripped" Кристины Агилеры 2002 г. также является концептуальным и одним из обративших на себя моё внимание. Обычно молодые девушки-певицы наступают на одни и те же грабли: получив первый успех, послушно выполняя то, что велит дядя-продюсер, они начинают думать, что весь мир у их ног, что сами знают, как надо лучше, берутся за дело, покрикивая и командуя нанятым персоналом, и... заканчивают провалом, от которого больше не могут оправиться. "Stripped" был тем самым случаем, когда певица оказалась и больше, и глубже коммерческого образа, на котором звукозаписывающая компания намеревалась зарабатывать. Альбом начал провально. Получил множество негативных рецензий. Публика не спешила его покупать, в её представлении блондинкам с голым пупком была положена иная музыка, что-нибудь бодренькое и без концепций. Но альбому повезло в том смысле, что его распробовала совершенно иная аудитория, и провала не получилось - получился успех. Скажу честно: давненько я его не прослушивала от начала до конца, но для своего времени он был заметным явлением.
Отобрать у Баха кружевной воротничок и показать, что барочная музыка - это не шум, под который хорошо спится в стенах католического храма, решила словенская группа Laibach, взявшаяся за концептуальный кавер-альбом - LAIBACHKUNSTDERFUGE. Мы, конечно, хорошо знаем, что Бах был не просто композитором, но и "технарём" музыки - чего стоит его "Хорошо темперированный клавир", ставивший целью показать преимущества конкретного способа темперации. "Лайбах" поставил целью показать "электронного Баха" не рабским следованием нотам, а всеми доступными для электроники способами. Получилось не всегда одинаково интересно, альбом оставил смешанные впечатления и у критиков, и у слушателей. А меня лично пугают альбомы, принимаемые всеми на ура. Уж слишком гладкие и блестящие, раз всем нравятся. Когда в работе что-то настраивает против, это пища для размышления, и в альбоме словенцев этой пищи хватит на десятерых. В Интернете мало что выложено из этой работы, вот нашёлся кусочек, не самый лучший, но самый длинный:
Ещё один концептуальный альбом, широко недооценённый публикой, но заинтересовавший меня, - рок-опера Питера Хэммилла
"The Fall of the House of Usher"
Хэммилл работал над ней почти двадцать лет и вложил в неё душу, но в отличие от других его работ
"Падение дома Ашеров"
было встречено прохладно. А зря. Нашлись добрые люди, выложившие этот практически недоступный релиз (существует две версии, и ни одну из них нигде не достать). Это не просто рок-опера, а именно альбом, потому что автор изначально не предполагал постановку этого произведения на сцене. Отрывок наугад -
Из концептуальных альбомов, которые любили и массы, и критики, а заодно и я, хотелось бы назвать назвать "трио" Трента Резнора:
Nine Inch Nails – The Downward Spiral
Nine Inch Nails – The Fragile
Nine Inch Nails – Year Zero
Спасибо Тренту Резнору за то, что он сумел вывести индастриал из состояния бессмысленного лязга, в котором тот пребывал почти десятилетие до появления NIN, и превратил его в музыкальное направление с вариативным подходом к звуку.
