Сходством этих произведений является сюжет, взятый из одноимённого произведения Проспера Мериме. Среди различий:
1. Жанр. У Бизе это опера, состоящая из четырёх действий, у Щедрина - одноактный балет.
2. Авторство либретто. Либреттистами оперы Бизе были Галеви и Мельяк, сюиты Щедрина - хореограф Альберт Алонсо.
Взяв за основу оперу Бизе, Родион Щедрин исходил не из новеллы, а из известной оперы. Он сузил сюжет, оставив только конфликт Хозе с Кармен и обществом и исключив показ окружающей жизни.
Моцарт. Симфония № 40 соль минор
Первая часть начинается как бы с полуслова: взволнованной, прерывистой, словно чуть-чуть задыхающейся мелодией скрипок. Глубоко выразительная, искренняя, как будто молящая, мелодия — главная партия сонатного аллегро — родственна упомянутой арии Керубино. Сходство увеличивается благодаря тому, что развивается главная партия необычайно широко, на большом дыхании, подобно оперной арии. Побочная тема исполнена меланхолии, лиризма, в ней и мечтательность, и покорность, и тихая грусть. Разработку открывает короткая жалобная мелодия фаготов. Появляются отрывистые, резкие возгласы, мрачные, тревожные, скорбные интонации. Разворачивается бурное, полное драматизма действие. Реприза не приносит успокоения и просветленности. Напротив: она звучит еще напряженнее, так как побочная тема, ранее звучавшая в мажоре, здесь окрашивается в минорные тона, подчиняясь общей тональности части.
Во второй части господствует мягкое, спокойно-созерцательное настроение. Тем не менее Моцарт, как и в предшествующих симфониях, использует здесь сонатную форму. Альты с их своеобразным, чуть придушенным тембром запевают ласковую мелодию — главную тему. Ее подхватывают скрипки. Побочная тема — порхающий мотив, постепенно завладевающий оркестром. Третья, заключительная тема — снова певучая мелодия, полная печали и нежности, звучащая сначала у скрипок, а затем духовых. В разработке вновь появляется взволнованность, неустойчивость, тревога. Но здесь это — лишь миг. Реприза возвращает к светлой задумчивости.
Третья часть — менуэт. Но не жеманный или изысканный придворный танец. В нем проступают черты маршевости, хотя и свободно претворенной в трехдольном танцевальном ритме. Его мелодия, решительная и мужественная, интонируется скрипками и флейтой (на октаву выше) с аккомпанементом полного состава оркестра. Только в трио, написанном в традиционной трехчастной форме, появляются прозрачные пасторальные звучания с мягкой перекличкой струнных и деревянных инструментов.
<span>Стремительный финал лишен обычной для заключительных частей классических симфоний жизнерадостности. Он продолжает временно прервавшееся драматическое развитие, столь яркое в первой части, и доводит его до кульминации, центральной в симфонии. Первая тема финала — напористая, взлетающая вверх с большой внутренней энергией, словно разворачивающаяся пружина. Побочная тема, мягкая, лирическая, вызывает ассоциации и с побочной темой первой части и с начальной мелодией анданте. Но появление ее кратковременно: лирику сметает вновь закружившийся вихрь. Это заключение экспозиции, которое переходит в бурную, мятущуюся разработку. Тревога, волнение, захватывают и репризу финала. Лишь заключительные такты симфонии приносят утверждение</span>
1. прима(ч1) ноты" си"
2. секунда малая "(м2) ноты "си, до"
3. секунда большая (б2) ноты "си, до#"
4. терция малая (м3) ноты "си, ре"
5. терция большая (б3) ноты " си ре#"
6. чистая кварта (ч4) ноты "си, ми"
7. чистая квинта (ч5) ноты "си, фа"
8. малая секста (м6) ноты "си , соль"
9. большая секста (б6) ноты " си соль#"
10. малая септима (м7) ноты "си ля"
11. большая септима (б7) ноты " си ля#"
12. чистая октава (ч8) ноты "си си "
